Free Art

Free Art / Freie Kunst

Freie Arbeiten, Skulpturen und Kooperationen

Zu erstmal eines vorwerg: „Erst wenn’s im Museum oder in der Galerie hängt ist es Kunst ?” Falsch. Deutsche Pädagogen und Lehrkräfte möchten gerne vermitteln. daß wertige Prozesse nur über den sozialisiert kapitalisierten Vorgang des schützenswertigen Erhalts definiert wird. Dem darf ich getrost widersprechen. Denn, der so genannte Kunstmarkt hat nichts mit echter Kunst zu tun. Kunst hat viel mit Emotion und Betrachten bzw. oder Zuhören (im Musischen) zu tun. Möglicherweise funktioniert er (der Kunstmarkt), wenn es ihn tatsächlich geben sollte, wie Aktiengeschäfte auf die spekuliert wird und die nach eigenen Regeln vollzogen werden. Angeblich gibt es so genannte ratings für in diesem Bereich tätige »Künstler«, die von einer kleinen, exklusiven Gruppierung vorgenommen und definiert werden. Diesem, ich nenne ihn mal »Non-Wettbewerb« bzw. »Non-Markt«  stelle ich mich nicht. Nichtsdestotrotz gibt es aber auch außerhalb dieser medial transportierten Chimäre eines Spekulationskarussells eigene Anbieter wie mich, die Ihre Werke selbst vertreiben.

Aus Nichts noch mehr Nichts machen oder The Business of Business is Business: Künstler wissen, daß Geld keinen Wert hat. Dieses Wissen eint sie mit Banken und Versicherungen (letzteres sind Wetten – daher der Begriff Wettbewerb). Erst durch den Tausch entsteht letztendlich so etwas, das man als Wert bezeichnen könnte. In heutigen Zeiten vielfach medial imagetechnisch künstlich aufgepumpt, sind viele Menschen Sklaven künstlich geschaffener Bedürfnisse, so genannte Fashion Victims oder Marketingopfer.

L’art pour l’art oder ars gratia artis: In dieser Rubrik findet man freie Arbeiten auf Leinwand (größtenteils freihand mit Farbsprühdose umgesetzt), die teilweise sehr skizzenhaft angelegt und bei mir direkt oder bei saatchiart erwerbbar sind. Natürlich kann man die Arbeiten auch gegen Gebühr und dem entsprechenden Versicherungsnachweis leihen. Transport ist versichert.

Die wichtigste Rolle meiner Kunst ist, die Gesellschaft mutig zu hinterfragen, zu verbinden, zu führen, durch Inspiration, Austausch und Kommunikation. Bleibende Werte und die damit verbundene Angst, diese zu verlieren, sind obsolet. Meine Kunst, als einer der wenigen tatsächlichen krisensicheren Werte überlebt vermutlich selbst die schlimmsten Tauschkrisen.

Nach vielen Jahren Pause knüpfte ich an eine Tradition aus meiner Kindheit an; einfach frei zu malen, zu zeichnen wonach mir der Sinn steht. Ich kann mir gar nicht vorstellen, wo heute meine eigene künstlerische Arbeit stünde oder ob ich den Weg der Gestaltung überhaupt gegangen wäre, wenn da nicht seit frühester Kindheit diese vielen Stunden gemeinsamen freien Zeichnens, alleine oder mit Freunden gewesen wären. Da gab es kein trockenes Lernen, sondern es zählte das unmittelbare und sinnliche Erlebnis der Gestaltung, und dies entsprach ganz stark meinem Wesen. Es hat mich gelehrt, dass die improvisierte Gestaltung ein grosses Geschenk ist, das uns erlaubt, Verborgenes und Ursprüngliches aus der Tiefe unseres Innern herauswachsen zu lassen und erlebbar zu machen. Und öffnet man sich diesen Tiefen, geschieht das Wunderbare; das Gestaltungsinstrument beginnt wie von selbst zu agieren. So werden wir weggeführt vom Technischen, Stilistischen, Konstruierten, hin zur Gestaltung des Herzens. Fast alle Arbeiten sind improvisiert, denn ich liebe es ohne Plan zu starten und einfach Details nacheinander hinzuzufügen und zu schauen was sich dabei entwickelt.

BOMBERs Stilistik: Schon seit den frühen 90er Jahren gestaltete ich mit eigener Ästhetik, den so genannten Maschinenelementen, die Anfang der 2000er noch durch Muster und Rasterung verfeinert wurden. Heutzutage erkennt man nicht nur am Sprühbild, sondern an der ganz eigenen Gestaltung und Herangehensweise ob es von mir ist oder nicht. Die Gestaltungsästhetik, die bereits so viele Nachahmer gefunden hat, daß sie mittlerweile schon zum Standard vieler Sprühkünstler gehört, wurde wie schon viele andere Innovationen bereits in frühen Jahren etabliert. Der Nachweis für diese Aussage ist immer die Jahreszahl in dem das Artwork erstellt wurde.

Viele meiner frühen Arbeiten waren wilder Natur, also ohne Beauftragung und ohne Nutzen, sondern freie Gestaltung die nur auf mich als anonymen Urheber hinwies, daher auch nicht angreifbar, da nicht wertig einteilbar. Den Vorwurf vieler, daß dies eine Sachbeschädigung darstelle, erwidere ich schon seit damals, daß ich nur der Sachbeschädigung, nämlich der an der Natur folge. Heutzutage sehe ich vielerlei echte Sachbeschädigung in Form einer Überschwemmung von Fahrzeugen, Straßen und versiegelter Natur.

»Kunst ist eine Tochter der Freiheit … « Friedrich Schiller

L’art pour l’art or ars gratia artis: Here are some free works on canvas (all implemented with spray paint), some of which are very sketchy and can be purchased from me or saatchiart.
Of course, you can also borrow the work for a fee and the appropriate insurance certificate. Transport is insured. The most important role of my art is to courageously question, connect, and lead society through inspiration, exchange and communication. Enduring values ​​and the associated fear of losing them are obsolete. My art as one of the few real crisis-proof values ​​survives even the worst exchange crises.

After many years of hiatus, I picked up on a tradition from my childhood; just to paint freely, to draw whatever I feel like. I can’t even imagine where my own artistic work would be today or whether I would have taken the path of design at all if it hadn’t been for these many hours of free drawing together, alone or with friends, from my earliest childhood. There was no dry learning, what counted was the direct and sensual experience of design, and this was very much in keeping with my nature. It taught me that improvised design is a great gift that allows us to let the hidden and the original grow out of the depths of our interior and make them tangible. And if you open yourself to these depths, the wonderful happens; the design instrument begins to act by itself. So we are led away from the technical, stylistic, constructed, towards the design of the heart. Almost all work is improvised because I love to start without a plan and just add details one by one and see what develops.

BOMBER’s style: Since the early 90s, myself has been designing with its own aesthetics, the so-called machine elements, which were refined by patterns and grids in the early 2000s. Nowadays you can tell whether it’s a BOMEBER or not by the spray pattern, but by the very own design and approach. The design aesthetic, which has already found so many imitators that it is now standard for many spray artists, was established in the early years like many other innovations. The Proof of this statement is always the year in which the artwork was created.

Many of my early works were of a wild nature, i.e. without commission and without use, but rather free design that only pointed to me as an anonymous author, and therefore not attackable because it could not be classified according to value. Since then, I have responded to many people’s accusation that this represents damage to property by saying that I only follow the damage to property, namely damage to nature. Nowadays I see a lot of real property damage in the form of flooding of vehicles, roads and impervious nature.

Gerne erstelle ich Skulpturen und stehe für innovative Kooperationen mit anderen Künstlern (m/w) zur Verfügung. Skulptur »30 minutes of fame« Route der Industriekultur @ Phrix, Okriftel 2012:

I am happy to create sculptures and am available for innovative collaborations with other artists (m / f).
Sculpture »30 minutes of fame« Route of Industrial Culture @ Phrix, Okriftel, Germany 2012:

Skulptur 30 minutes of fame Route der Industriekultur Phrix Okriftel 2012

Skulptur 30 minutes of fame Route der Industriekultur Phrix Okriftel 2012

Skulptur 30 minutes of fame Route der Industriekultur Phrix Okriftel 2012

Skulptur 30 minutes of fame Route der Industriekultur Phrix Okriftel 2012

Skulptur 30 minutes of fame Route der Industriekultur Phrix Okriftel 2012

Skulptur 30 minutes of fame Route der Industriekultur Phrix Okriftel 2012

Triptychon ExMotoEtRotatioAdAstra Route der Industriekultur Phrix Okriftel 2012

Diptychon Flower

Skulptur 30 minutes of fame Route der Industriekultur Phrix Okriftel 2012

Skulptur 30 minutes of fame Route der Industriekultur Phrix Okriftel 2012

Kooperation Natalie Goller/Bomber 2009, Galerie Jens Fehring:
Cooperation Natalie Goller / Bomber 2009, Gallery Jens Fehring, Frankfurt, Germany:

Einladung Kooperation Natalie Goller/Bomber 2009

Kooperation Natalie Goller/Bomber, Galerie Jens Fehring, 2009 © Max Heidenfelder

Live Performance. Kooperation Natalie Goller/Bomber, Galerie Jens Fehring, 2009

Wallbreaker. Kooperation Natalie Goller/Bomber, Galerie Jens Fehring, 2009

Sklaven der künstlich erzeugten Bedürfnisse. Kooperation Natalie Goller/Bomber, Galerie Jens Fehring, 2009

Ick steh uff Berlin. Ick steh uff Klischees. Kooperation Natalie Goller/Bomber, Galerie Jens Fehring, 2009

Ick. Free Art on Canvas Kooperation Natalie Goller/Bomber 2009

Laternen. Free Art on Canvas Kooperation Natalie Goller/Bomber 2009

Georgia on my mind. Free Art on Canvas Kooperation Natalie Goller/Bomber 2009

Give blood. Kooperation Natalie Goller/Bomber, Galerie Jens Fehring, 2009

Bomber Wholecar Free Art on Canvas Kooperation Natalie Goller/Bomber 2009

Say what. Free Art on Canvas Kooperation Natalie Goller/Bomber 2009

Buch-Skulptur Frankfurt Booktown NH-Hotel 2005 Ceci n’est pas une livre …
Book sculpture Frankfurt Booktown NH-Hotel 2005 Ceci n’est pas une livre…, Frankfurt, Germany

Skulptur Frankfurt Booktown NH-Hotel 2005 Ceci n’est pas une livre …

Skulptur Frankfurt Booktown NH-Hotel 2005 Ceci n’est pas une livre …

Skulptur Frankfurt Booktown NH-Hotel 2005 Ceci n’est pas une livre …

Skulptur Frankfurt Booktown NH-Hotel 2005 Ceci n’est pas une livre …

NH Hotel Skulptur Frankfurt Booktown NH-Hotel 2005 Ceci n’est pas une livre …

NH Hotel Skulptur Frankfurt Booktown NH-Hotel 2005 Ceci n’est pas une livre …

Skulptur Frankfurt Booktown NH-Hotel 2005 Ceci n’est pas une livre …

NH Hotel Skulptur Frankfurt Booktown NH-Hotel 2005 Ceci n’est pas une livre …

Der Book-Walk teilnehmende Künstler & Orte, Frankfurt 2005

Sinaipark-FFM Eschersheim

2010 gestaltete ich einen Quickie für Hendocs Würfelaktion im Sinaipark. Im Rahmen seiner Cube Aktion und im Rahmen meines Zitate-Konzeptes war in der Mitte eine abnehmbare Leinwand der Fläche 100 x 100 cm montiert, die erwerbbar ist.

In 2010 I designed a quickie for Hendoc’s cube campaign in Sinaipark Frankfurt, Germany. As part of his cube campaign and as part of my quotation concept, a removable 100 x 100 cm canvas was mounted in the middle, which can be purchased.

Hendocs Würfelprojekt Sinai Park, BOMBER Style inkl. Keilrahmen-Leinwand, Frankfurt 2010

Hendocs Würfelprojekt Sinai Park, BOMBER Style inkl. Keilrahmen-Leinwand, Frankfurt 2010

Hendocs Würfelprojekt Sinai Park, BOMBER Style inkl. Keilrahmen-Leinwand, Frankfurt 2010

Freie Arbeit Kings of Swing, 2006 bei Sammler Thomas Kypta, Offenbach.

Free work Kings of Swing, 2006 at collector Thomas Kypta, Offenbach, Germany.

Kings of swing, 2006 © Thomas Kypta

Kings of swing, 2006 © Thomas Kypta

Kings of swing, 2006 © Thomas Kypta

 

»When I discovered the airbrush, it was a revelation – it was wonderful to be able to paint a picture without touching the canvas; this was a pure cerebral activity. It was also like painting in 3-D; to obtain the desired effects you had to move the airbrush nearer or farther from the canvas.« Man Ray

 

Freie Arbeiten auf Keilrahmen-Leinwand, teilweise noch erhältlich auf Saatchiart.

Free Art on Canvas / Free works on stretcher /framed canvas, some still available on Saatchiart.

Traurig, aber cool …

Trash

War is soooo sexy

Mahatma was, mahatma nix …

Du Legebatterie, ich nix …

Bobby Banksy

Warum hams die Araber ka Brot? Weils Kamel ham

Näher zu Gott / closer to god

Ampelpflanze

Maybe …

Fly Fliege

Bomber Style 1999

Bruegel

The R

Eyballs

Uncle Scrooge

Manisch depressiver Roboter

Picachu

Monkey Biz

Eufinger_Skyline-170-x-100-

Eufinger_Skyline2_170-x100-

Eufinger-100-x-170-cm2014gr

Skyline blue, 200 x 300 cm, 2013, private property

Skyline purple, 200 x 300 cm, 2013, private property

Skyline red, 200 x 300 cm, 2013, private property

Skyline green, 200 x 300 cm, 2013, private property

Skyline blue, 200 x 300 cm, 2013, private property

Skyline beige, 200 x 300 cm, 2013, private property

Skyline orange, 200 x 300 cm, 2013, private propertySAMSUNG

SKYLINE Innside Hotel Foyer Niederrad 4 x 100 x 280 cm, 2018

Skyline-Biel, Switzerland 120-x 180 cm, 2008

Skyline 30 x 120 cm, 2018

Skyline 30 x 120 cm, 2018

Skyline 30 x 120 cm, 2018

Skyline 30 x 120 cm, 2018

Skyline 2018, 2 x 60 x 80 cm, private property

Donald Fantomias, 60 x80 cm 2006. spraycan on canvas private property

Naxos, spraycan on canvas, 2006, 200 x 200 cm. Lost

Act from Dyptichon Act-React, Spraycan on canvas, 2007, 200 x 300 cm

React from Dyptichon Act-React, Spraycan on canvas, 2007, 200 x 300 cm

Dyptichon Act-React, Spraycan on canvas, 2007, 200 x 300 cm

Bomb Ross

Skyline, Bienne, Biel Switzerland 2008, spraycan on wood, 40 x 100 cm.

Skyline, Bienne, Biel Switzerland 2008, spraycan on wood, 40 x 100 cm.

Dyptichon from the seria: What you see, when youre eyes are closed

Skyline Frankfurt-Westend

Car

Skyline

City life

Sky is the limit

Who Dares/Portrait Dare Sigi von Koding, Spraycan on wood, 150 x 150 cmSchweiz 1993

Tryptichon Dream Warrior

Three holy kings

Soldier

Bomber Style

Sketch 2006

Mehr Beton, 2006

Miles Davis

Dyptichon Death & Miles Davis

Lynx Luchs

Skyline in situ

Maybe leuchtend …

Triathlon

Flying Eyeball

Landscape

Tick Zecke

The S (Stijl Messe)

Lynx Luchs

Bomber Style

Euthanasia Waltz

Bo & R Zitate Konzepzt

CETA TTIP Protest, I want you, Uncle Sam 2016

Ganesha, 60 x 80 cm, 2018, Spraycan on canvas

Einstein, 80 x 60 cm, 2018, Spraycan on canvas

Freie Arbeit, Free artwork spraycan on canvas, piper, Pfeifer 2018

Stellwand für Messe Menue Logis Help Counter Beatles, mit Fuego (Stylewriting Design), 1995