Im Rahmen der von mir aufgebauten Agentur Oxgygen-the Art Agency, damals durch die Medien Mitte der 90er als weltweit erste Agentur für Street Art, Graffiti Art und Urbane Künste tituliert, sprühte ich in der Halle des Exzess auf der Leipziger Straße 91 in Bockenheim 1996 eine Leinwandfläche für den so genannten Eta-Marathon, den heutigen Frankfurt Marathon. Zum Zieleinlauf der Laufenden stand die Groß-Leinwand aus 12 gerahmten Einzelkeilrahmen auf der Bühne der Festhalle in Frankfurt. Die Werke wurden dann meistbietend versteigert.

Wer etwas über den Verbleib der zwölf Werke 200 x 200 cm weiß, darf sich gerne bei mir melden.

Those who do a lot have a lot to say … supposedly the most valuable thing of all these days, known in modern German as „content.“

As part of the agency I built, Oxgygen-the Art Agency, which was dubbed the world’s first agency for street art, graffiti art, and urban art in the mid-90s by the media, I spray-painted a canvas in the Hall of Excess at Leipziger Straße 91 in Bockenheim in 1996 for the so-called Eta Marathon, today’s Frankfurt Marathon. As the runners crossed the finish line, the large canvas, made of 12 framed individual stretcher frames, stood on the stage of the Festhalle in Frankfurt. The works were then auctioned off to the highest bidder.

If anyone knows anything about the whereabouts of the twelve 200 x 200 cm works, please feel free to contact me.

Eta-Marathon/Frankfurt Marathon Graffiti Artwork 12 x 200 x 200 cm 1996. © VG Bild-Kunst, Bonn

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Heutzutage nehme ich vermehrt Shirts mit Graffiti-Tags kombiniert mit Sauriern und popkulturellem Artwork (Stitch etc.) bei den Kids wahr.

 

Über alles berichtete damals die DPA-Deutsche Presse Agentur, die jetzt, wie ich mitbekam, via Bots das Netz nach deren Fotos durchsuchen lässt um Nutzungsrechte teils horrent einzufordern. Eine Praxis, die ich einerseits verstehe, andererseits habe ich als eigentlicher Urheber des Artworks nichts davon, sondern nur der Fotograf. Daher veröffentliche ich die DPA-Fotos hier nicht, sondern nur die von mir gemachten.

 

 

In 2010, I was commissioned by Urban Vision Concept to spray two areas of the Expo’s main tent at Güterplatz, Mainzer Landstraße 124 in Frankfurt am Main, for the Senckenberg Museum’s Gigasaur exhibition – The Giants of Argentina. I created the 4 x 10 m main area with dinosaur motifs with the help of Antonio Basilico/Pixeljuice.

In the meantime, the son of the then museum director, Bernd Herkner, joined the team: Carl actively helped behind the scenes.

I created the smaller area, 2 x 6 m, in the main hall of my then-studio at the so-called Phrix KG artist community in Okriftel.

I also sprayed a kinetic, moving Tyrannosaurus Rex model (build by Kai Wolf) that advertised this very unusual exhibition event at Frankfurt Central Station.

Finally, I held a graffiti art workshop on large banners on July 28, 2010, on-site with kids who enthusiastically enjoyed drawing sketches and sketches afterward.

Speaking of the Senckenberg Museum: I gave a graffiti workshop for school classes on containers there in 2013, and as part of Luminale 2014, Lichtfaktor crew, along with Marcel Panne and Alice Rose from Denmark and Cemnoz, created light art installations in the Dinosaur Hall. Thanks again to Satis & Fy for their support.

These days, I’m noticing more and more kids are wearing shirts with graffiti tags combined with dinosaurs and pop culture artwork (Stitch, etc.).

The DPA-German Press Agency reported on everything at the time. Now, as I understand, they’re using bots to search the internet for their photos, sometimes demanding exorbitant usage rights. A practice I understand on the one hand, but on the other hand, as the creator of the artwork, I don’t get anything from it; only the photographer does. Therefore, I’m not publishing the DPA photos here, but only the ones I took.

 

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Hier ein Beispiel einer Arbeit aus dem Jahr 2016 auf Maschinenoberflächen eine Maschine von Averex für Kadigo. Was als Street Art Airbrushing Event zur Einweihung des neuen Standortes in Idstein 2015 startete (Danke an Evendon / Beate Hüls) , bekam ebenfalls eine fette Wandgestaltung in Form eines freihand gesprühten Tyrannosaurus Rex, ca. 7 m hoch und ca 8 m breit, ebenfalls mit Dose durch mich erstellt.

Schon 1995 initierte ich mit meiner damaligen Agentur OXYGEN das Geschäftsfeld ernstzunehmender Gestaltung mit der Farbsprühdose und wir beauftragten Sigi von Koeding /DARE für einen unserer Kunden eine Trafohausoberfläche zu gestalten. Damals klassisches Stylewriting, lässt sich mit der Dose auf nahezu allen Oberflächen gestalterisch arbeiten. Heutzutage auch im Boesner zu finden, war das bis Anfang der 2000er kaum vorstellbar, daß die meisten Menschen sich vorstellen konnten daß damit sinnvolles Artwork erstellt werden kann. Wie man sich täuschen kann …

The spray paint can: I’ve been using it since the late 1980s, and it was clear that it was a very special innovation that had since completely transformed not only culture but also the perception of the urban environment. This tool serves artistic (free), advertising (applied), and even quasi-religious purposes (football fans), and began its career as a misuse. Here is an example of a work from 2016 on machine surfaces of Averex by Kadigo.

What started as a street art airbrushing event for the inauguration of the new location in Idstein in 2015 (thanx to Evendon / Beate Hüls) also got a bold wall design in the form of a freehand sprayed Tyrannosaurus Rex, about 7 m high and about 8 m wide, also created by me with a can.

Back in 1995, I and my then agency, OXYGEN, initiated the business of serious design with spray paint cans, and we commissioned Sigi von Koeding / DARE to design a transformer housing surface for one of our clients. Back then, classic style writing, the can can be used for design work on almost any surface. Today, it can also be found in Boesner stores, but until the early 2000s, it was hard to imagine that most people could imagine that it could be used to create meaningful artwork. How one can be deceived …

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On behalf of Messe Frankfurt, together with Fedor „CANTWO“ Wildhardt, I tagged personalized names, so-called tags, on paper for trade fair visitors for Paperworld (the forerunner fair of Creativeworld) as part of our Absolute Graffiti 2007 cooperation. I called this innovation Graffitiyourname. In 2009 we also designed all of the attraction stands with spray paint cans, which were already all equipped with mirrors in 2007 to give trade fair visitors a better view of the work of us stand artists. In 2007 we sat in close proximity to design legend Luigi Colani and at the same time Mode 2 was designing an area in the exhibition hall on behalf of Kram/Weisshaar. In fact, we were the first street or urban artists to serve as teasers for upcoming DIY shows. Everyone followed… Posca, Montana, Molotow, MTN, Loop, Clash to name just a few…

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REMIX ALMANYA

Das Buch erzählt die Geschichte des deutschen HipHop aus einer neuen Perspektive. Die Autoren Murat Güngör und Hannes Loh verabschieden sich vom Begriff »Deutschrap« und zeigen, wie HipHop als postmigrantisches Phänomen die deutsche Gesellschaft geprägt und verändert hat.

Als Hip Hop Urgestein kenne ich Murat und Hannes schon sehr lange.

Witzigerweise wurde Murat vor einem legendären Artwork von mir von 1999 am JUZ Heideplatz in Bornheim (veröffentlich von mir unter https://www.bomber-graffiti.com/blog/und-sonst) gefilmt und auch ein Foto der Arbeit ist auf der Schirn-Website darüber zu finden. Das Artwork wurde damals von PINO initiiert und außer mir waren noch CANTWO, ZORIN und KENT an der Farbsprühdose: https://www.schirn.de/magazin/069/wir_schauen_darauf_wie_migration_das_land_veraendert_hat

Zu meinem Erstaunen hat sich in nahezu 40 Jahren fast nichts geändert, was das Urheberrecht und dessen Nutzung angeht. Fotocredits werden genannt. Die Artists die das Artwork im öffentlichen Raum gestalteten werden mit keinem Wort erwähnt.

Genau darum eben, um die Bildrechte, auch von wilden Arbeiten im privaten und öffentlichen Raum zu schützen hatte ich mit Omid Nouripour, Saul Len, Marlon Mathis, Hendoc und vielen Graffiti Artists/Stylewriting Artists 2004 den Einwandfrei e.V.- Verein für Kunst im öffentlichen Raum gegründet, dem das Finanzamt Hofheim 2005 sofort die Gemeinnützigkeit entzog. Eine Sachbearbeiterin hatte Zeit, 20 Din-A4 Seiten Begründung zu schreiben, warum Graffiti angeblich keine Kunst sei und deswegen auch nicht gemeinnützig wäre … unfassbar.

Ein Großteil meiner Buddies mit denen ich überall hier aufwuchs sind Türken, Araber, Moslems, Juden, Italiener, Marokkaner, Kurden, Iraner/Perser, Yugos (ja so nennen wir die – klar Serben, Kroaten und Montenegro) und natürlich auch Biodeutsche (wobei ich dieses Wort verabscheue, da es diskredierend benutzt wird und letztendlich jeder Mensch oder dessen Vorfahren irgendwoher einwanderten). Letztendlich gehts hierbei ja um eine Definition, wie man eine Zugehörigkeit beschreibt, also um einen Verwaltungsakt. Was ist also »deutsch«?

Für mich persönlich gilt: es eint uns alle nur der Sprachraum und der Wille zur Kommunikation und zum Verständnis. Ich muss nicht jeden Kulturkreis zu 100% akzeptieren und dieser sich zu 100% assimilieren, sondern das andere als anders zu akzeptieren, darum gehts mir. Das Fremde als fremdartig aber nicht unbedingt als feindlich zu betrachten ist mein Ziel. Genau darum hatte ich meinem Artwork inkl. Character (Figur) von 1999 den schönen Satz beinhalten lassen »Brothas from different Mothas … (Brother from different Mothers …«. Denn das sind wir irgendwie doch alle, oder nicht? Das damit alle Menschen, auch die Sisters gemeint sind, sollte jedem klar sein.

Und das HipHop schon länger ein fester Kulturbestandteil geworden ist, sollte mittlerweile auch dem Finanzamt Hofheim und dessen Mitarbeitenden klar geworden sein.

Samstag, 11. Januar 2025
Beginn 20 Uhr | Einlass 19 Uhr

Künstlerhaus Mousonturm
Waldschmidtstraße 4
60316 Frankfurt am Main

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Die Befreiung des Alphabets

Und schon wieder ein Buch … Nein, diesmal kein Ratrace Produkt a.k.a. »jeder der mal eine Dose geschwungen bzw. einmal Styles realisiert hat veröffentlicht jetzt ein Buch« (da die Deutungshoheit so enorm wichtig wird), sondern eine lange überfällige Neuauflage des »Theorie des Style/Theory of Style« von 1996 von CHEECH H, SCUM aka CEMNOZ und TECHNO 169 aka STONE aka DON Karl. Grafische Gesamtkonzeption damals noch von Mirko Borsche, damals noch eher unter seinem Stylewriting-Graffiti-Street Art Pseudonym SMAL aus München bekannt. Meine Wenigkeit hatte damals auch eine Stylevariation von 1991 (gleich auf Seite 4 und 5) beitragen dürfen.

Wie sage ich immer so schön?Alphabet ist Schrift in der Zwangsjacke …

Weitere Arbeiten u.a. von DAZE, CHEECH H, PHASE2, DELTA, TECHNO169 (STONE), BANDO, DAIM, SHOE, SMAL, ATOME, BATES, SCUM (CEMNOZ), AMOK, PUPPET, SKENA, PAZE, CALEB, DARCO, und NEON.

Das Teilchen kann direkt hier beim Verlag geordert werden und ist meiner Meinung nach für das Verständnis des Stylewriting/Graffiti von enormer Bedeutung:

The Liberation of the Alphabet

And yet another book… No, this time not a Ratrace product a.k.a. »everyone who has ever wielded a can or ever realized styles is now publishing a book« (since the sovereignty of interpretation is becoming so enormously important), but a long overdue new edition of the »Theory of Style« from 1996 by CHEECH H, SCUM aka CEMNOZ and TECHNO 169 aka STONE aka DON Karl. The overall graphic concept at the time was by Mirko Borsche, who was then better known under his style writing graffiti street art pseudonym SMAL from Munich. My humble self was also allowed to contribute a style variation from 1991 (on pages 4 and 5).

As I always say? Alphabet is writing in a straitjacket…

Further works include DAZE, CHEECH H, PHASE2, DELTA, TECHNO169 (STONE), BANDO, DAIM, SHOE, SMAL, ATOME, BATES, SCUM (CEMNOZ), AMOK, PUPPET, SKENA, PAZE, CALEB, DARCO, and NEON.

The piece can be ordered directly from the publisher here and, in my opinion, is of enormous importance for understanding style writing/graffiti:

96 pages, 21 x 14 cm, hardcover
Language: German or English (2 different books)
Release date: May 2024 (1996)
ISBN: 978-3-9820295-6-6
Publisher: Hitzerot

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Jetzt wo es allenthalben Ausstellungen zum Thema Hip Hop und deren Auswirkungen auf unseren Alltag hat, wo auf einmal das museal und schützenswert erscheint, was für viele von uns Jugend und Lebensinhalt bedeutet(e) kommen auch immer mehr Printprodukte dazu heraus, z.B. Bücher. Ich freue mich über die Würdigung meines Textes und meines frühen Artworks unter vielen alten Weggefährten im neuen Buch »Wall Street Meeting – Destroy and Rebuild (ISBN 978-3-00-074650-5)« von Manuel Gerullis zu finden.

Nicht nur zufällig könnte der Buchtitel auch für ein klassisches Architekturwerk herhalten, stellt doch wildes Graffiti tatsächlich rein rechtlich den Tatbestand der Sachbeschädigung dar, obwohl die Sache an sich gar nicht ihres wirklichen Nutzens beraubt wird. Was man von architektonischer Herangehensweise oftmals nicht wirklich behaupten kann. Manuel, der Initiator dieses vermutlich wichtigsten Street Art-/Graffiti Art-Festivals (seit 1997) und DBL-Crewbuddy plant das Europäische Hip Hop Museum in Wiesbaden.

Daumen hoch …

Culture that wasn’t allowed to exist for a long time …

Now that there are exhibitions everywhere on the subject of hip hop and its effects on our everyday lives, where what suddenly appears to be a museum and worth protecting, which means youth and the meaning of life for many of us, more and more are coming Print products, e.g. books. I am pleased that my text and my early artwork have been recognized among many old companions in the new book »Wall Street Meeting – Destroy and Rebuild (ISBN 978-3-00-0746505)« by Manuel Gerullis.

It is not just a coincidence that the title of the book could also be used for a classic work of architecture, as wild graffiti actually legally constitutes the offense of damage to property, even though the thing itself is not deprived of its real use. Something that can often not really be said about an architectural approach.

Manuel, the initiator of what is probably the most important street art/graffiti art festival (since 1997) and DBL crew buddy, is planning the European Hip Hop Museum in Wiesbaden.

Thumbs up …

Thx Manu … Love n Peace

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Eschers Dream 50 x 150 cm, Spraycan (acryl) on framed canvas/Farbsprühdose (Acryl) auf Keilrahmen-Leinwand, 2005 © Helge W. Steinmann/BOMBER VG Bild Kunst Bonn

Schlimmer geht immer …

Anstatt mich mit dem üblichen Putin-Bashing, dem zugegebenermaßen grausamen Ukraine-Krieg oder Covid-Gejammer abzugeben, spendete ich schon 2020 lieber ein Artwork »Eschers Dream« der Größe 50 x 150 cm, aus dem Jahr 2005 mit der Werkliste-Nr. 6613, daß jetzt am 24.03.2022 nur auf ebay versteigert wird. Möge die Arbeit Gutes tun. Armut ist immer relativ.

Hier der offizielle Pressetext:

Zum Ersten, zum Zweiten, zum Dritten: (D)Ein Oxfam-Schatz!

Oxfam Shop Frankfurt-Nordend versteigert Keilrahmen-Leinwand-Werk von Street Artist Helge W. Steinmann für den guten Zweck

Frankfurt, 10.03.2022. Haben Sie beim Stöbern im Secondhand-Laden schon mal etwas ganz Besonderes gefunden? In den Oxfam Shops gibt es immer wieder Außergewöhnliches, Einzigartiges und sogar Wertvolles zu entdecken. Das sind „Oxfams Schätze“. Einmal im Monat werden sie auch über Ebay versteigert – und jede*r kann mitbieten. Im März kommt das Street Art-Gemälde „Eschers Dream“ des bekannten Mural Artists Helge „Bomber“ Steinmann unter den Hammer: Der Künstler hat es dem Oxfam Shop im Frankfurter Nordend für den guten Zweck gespendet. Der Erlös der Auktion fließt in Oxfams Arbeit für eine gerechte Welt ohne Armut. Wer hier zuschnappt, tut nicht nur sich, sondern vor allem anderen Gutes!

„Die Street Art von Helge Steinmann ist in Frankfurt überall sichtbar: am Flughafen, am Waldstadion und an der Goethe-Universität zum Beispiel. Jetzt hat er unserem Oxfam Shop ein ‚Mural zum Mitnehmen‘ gespendet“, freut sich Claudia Samain, Ehrenamtliche im Secondhand-Laden im Oeder Weg, über den „Oxfam-Schatz“, der im März für den guten Zweck versteigert wird. Mural bedeutet auf Englisch Wandgemälde. Der Graffitikünstler Helge W. Steinmann ist in der Szene besser als „Bomber“ bekannt – ein Begriff, der für das illegale voluminöse Bemalen einer Fläche steht. Wer Steinmanns Kunst im Street Art-Style für die eigenen Vier Wände haben möchte, kann ab 24. März bei der Internetauktion von „Oxfams Schätzen“ für „Eschers Dream“ – ein 50 mal 150 Zentimeter großes Graffiti-Gemälde aus Acryllack auf Leinwand – mitbieten. Zehn Tage läuft die Versteigerung auf Ebay, dann erhält das höchste Gebot den Zuschlag. Startpreis: 250,- Euro.

„Ein perspektivischer Spaß“: Mural für Zuhause, gespendet für den guten Zweck

Steinmann sprayt seit mehr als 30 Jahren. Was in den 1980er-Jahren als Protest begann, ist längst anerkannt: Seine Werke sind inzwischen Auftragsarbeiten, die er für Unternehmen oder Hausbesitzer*innen anfertigt. Etliche seiner Murals prägen das Frankfurter Stadtbild – „und machen es dort bunt, wo wir die Natur mit Beton zugebaut haben“, sagt Helge Steinmann. Seine Kunst aus der Spraydose fertigt er für Draußen und Drinnen an, auf Wänden und für Wände – so wie das Gemälde „Eschers Dream“. Das sei ein „perspektivischer Spaß“, von den grafischen Werken M.C. Eschers inspiriert und erinnere nicht zufällig an ein bekanntes Verkehrszeichen: Das Mural sei ein Spiel mit dem Leitzeichen, aber auch eines mit Raum, Ästhetik, Wiederholung und Strukturen.

Beraten, verkaufen, dekorieren: Vielfältiges Ehrenamt im Einzelhandel mit Spaß-Faktor

„Ein besonderes Kunstwerk, dass über die Auktion bestimmt die richtige Käuferin oder den richtigen Käufer findet“, ist Claudia Samain sicher. Die 64-Jährige ist seit Beginn ihres Vorruhestands vor fünf Jahren als Ehrenamtliche im Oxfam Shop – und dort zur Expertin für „Dies und Das“ geworden: Sie kennt sich mit Porzellan, Glaswaren, Haushaltsartikeln und mit Kunst aus – und findet ihren „Job im Shop“ gerade wegen dieser Vielfalt spannend: „Ich recherchiere gern, was es mit den Sachspenden auf sich hat. Manchmal kommen Gegenstände an, die uns Rätsel aufgeben“, schmunzelt sie und denkt an einen mysteriösen Topf, der den Henkel innen hatte: „Espressofans können so die Siebträger ihrer Maschinen leichter ausklopfen“, fand sie heraus. Sie mag jedoch nicht nur die Aufgaben hinter, sondern auch die To do´s vor den Kulissen: „Ich bin gern im Laden und an der Kasse. Ich war einfach von Anfang an Feuer und Flamme für dieses Ehrenamt – und bin es immer noch“.

Überflüssiges flüssig machen – gegen Ungleichheit und Armut

Wer wie Claudia Samain Lust hat, zur Secondhand-Schatzsucherin zu werden und in einem von 55 Oxfam Shops Überflüssiges flüssig zu machen: Viele Läden, die Oxfam in 34 Städten betreibt, freuen sich über Freiwillige, die für eine Schicht pro Woche – etwa fünf Stunden – mit anpacken, Sachspenden annehmen, Waren auspreisen, Laden und Schaufenster dekorieren, beraten und kassieren. Rund 3.400 Ehrenamtliche engagieren sich für die Nothilfe- und Entwicklungsorganisation. Sie wiederum mobilisiert gemeinsam mit 3.500 lokalen Partnerorganisationen weltweit Menschen, sich aus der Armut zu befreien: In Burkina Faso unterstützt Oxfam Kleinbäuer*innen der Klimakrise mit nachhaltigen Anbaumethoden zu begegnen. Menschen, die in Krisen- und Katastrophengebieten von Hungersnot bedroht ist, versorgt Oxfam mit Trinkwasser und Nahrung – aktuell etwa im Jemen. Im Rahmen der Kampagne zum Lieferkettengesetz setzt sich Oxfam außerdem dafür ein, dass Menschen, die unsere Lebensmittel produzieren, fair bezahlt und ihre Rechte geachtet werden.

Mehr zu den Oxfam Shops unter: www.oxfam-shops.de

Redaktionelle Informationen

Oxfam betreibt insgesamt 55 Secondhand-Shops in 34 Städten. In Frankfurt gibt es neben dem Oxfam Shop im Oeder Weg 28 (Nordend) vier weitere Secondhand-Läden. Alle Oxfam Shops sind über den Shop-Finder auf der Website der Oxfam Shops zu finden.
Im März kommt in der Reihe „Oxfams Schätze“ auf Ebay ein Street Art-Gemälde des Künstlers Helge „Bomber“ Steinmann unter den Hammer: „Eschers Dream“ entstand 2005 mit Acryllack auf Leinwand. Das Bild ist 50 mal 150 Zentimeter groß und von den grafischen Werken des niederländischen Künstlers M.C. Escher inspiriert.
bei der Internet-Auktion „Oxfams Schätze“, die am 24. März startet und zehn Tage läuft, sind 250 Euro. Je mehr Geld zusammenkommt, umso besser: Oxfam setzt es dort ein, wo finanzielle Mittel gerade am dringendsten gebraucht werden – sei es in der Katastrophenhilfe oder in einem langfristigen Projekt, das Menschen unterstützt, sich dauerhaft aus der Armut zu befreien.
Wenn Sie mehr über Oxfams Arbeit erfahren oder ein Interview mit der Ehrenamtlichen Claudia Samain vereinbaren möchten, kontaktieren Sie dafür gern die Pressestelle.
und weiteres Informationsmaterial finden Sie in unserer digitalen Pressemappe. Bitte verwenden Sie das im Dateinamen angegebene Copyright, zum Beispiel © Rainer Keuenhof/Oxfam.
Pressekontakt

Andrea Frey, Tel.: 0172 784 86 08, E-Mail: afrey@oxfam.de

Oxfam ist eine internationale Nothilfe- und Entwicklungsorganisation, die weltweit Menschen mobilisiert, Armut aus eigener Kraft zu überwinden. Dafür arbeiten im Oxfam-Verbund 21 Oxfam-Organisationen Seite an Seite mit rund 3.500 lokalen Partnern in 67 Ländern. Mehr unter www.oxfam.de

Oxfam Deutschland Shops gGmbH
Am Köllnischen Park 1
10179 Berlin
Deutschland

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Faszination Fortschritt – das Thema der FIT AG und das auch im wörtlichen Sinn, denn man konnte auf deren Stand auf der formnext Messe in Frankfurt genau sehen, wie faszinierend es sein kann, Artwork in Form eines gesprühten Graffiti-Graphic-Recordings/Graphic Recording/Graffiti Recording als neuartige Messestandgestaltung täglich fortschreiten zu sehen. Kunst ist das beste Werkzeug um Wissen zu vermitteln … Die Innovation: Über den Zeitraum der gesamten Messe wurde der Stand täglich durch mich neu gestaltet. Dies war auch absoultes Neuland nicht nur für mich, sondern auch für den Auftraggeber Carl »Charly« Frut und dessen FIT AG. 

Es hat Megaspaß gemacht, additive Fertigungstechniken und die unendlichen Möglichkeiten des AM/Additive Manufacturing kennenzulernen. Die Themenvielfalt reichte unter vielen anderen von Medizintechnik, über Automotive hin zu Raumfahrt. Die Möglichkeit der seriellen Produktion und/oder Ersatzteile bzw. Einzelteile zu generieren, überzeugten auch mich darüber nachzudenken in welchen Bereichen ich diese Technik nutzen könnte. Habe da schon einige Ideen …

Die vorrangig mit Farbspühdose, Tape und Walze spontan umgesetzten Werke wurden eingelagert und zum Firmensitz der FIT AG nach Lupburg gebracht. Vielen Dank an das ganze FIT Team und bis ganz bald … auf der nächsten formnext.

Fascination progress – the topic of FIT AG and that also in the literal sense, because you could see exactly how fascinating it can be on their stand at the formnext fair in Frankfurt, evolving artwork in the form of a sprayed graffiti graphic recording / graphic recording / Graffiti Recording. It progress daily as a new kind of exhibition stand design. Art is the best tool to spread knowledge … The innovation: I redesigned the stand every day over the course of the entire trade fair. This was completely new territory not only for me, but also for the client Carl »Charly« Frut and his FIT AG.

It was great fun to get to know additive manufacturing techniques and the endless possibilities of AM / Additive Manufacturing. The variety of topics ranged from medical technology to automotive to space travel. The possibility of serial production and / or generating spare parts or individual parts also convinced me to think about the areas in which I could use this technology. I already have some ideas …

The works, which were primarily implemented spontaneously with paint spray cans, tape and rollers, were stored and brought to the headquarters of FIT AG in Lupburg. Many thanks to the whole FIT team and see you very soon … on the next formnext.

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Die offizielle Rolle des Künstlers und Designers ist die des dienenden Äffchens. Und was soll ich sonst zeigen, außer den Referenzen der Tauschgeschäfte, die ich vollziehe?

Daher zeige ich hier auch aktuelle Ergebnisse eines Teils meines Tuns.

Künstlerische Arbeiten hingegen funktionieren nur im tatsächlichen Umfeld des öffentlichen und privaten Raums, aber nicht im Internet, auch nicht als Video oder VR (Virtuelle Realität-was soll das sein? Entweder virtuell oder real, aber das eine nicht in dem anderen.)

Das Internet ist nicht der öffentliche Raum! Es ist kein neues Land und kein ungesteuerter Ort.

Die Freiheiten, die wir brauchen sollten sich auf unser reales Miteinander konzentrieren und nicht auf eine strombasierte Matrix. Real statt virtuell. Die Lösung unserer Probleme werden in der Digitalität nicht gefunden werden, sondern einfach nur dorthin weitergetragen.

Und ganz klar, soziale Netzwerke sind alles andere als sozial. Sozial heisst eben nicht, alleine vor einem Endgerät/mobile device zu sitzen.

Jetzt zum fröhlichen Part des Ganzen:

Zwei frische Realisierungen auf der Fassade des Bahnhofs in Bad Nauheim: Diego Maradona (R.I.P.) und Gerd Müller, der Bomber der Nation. Sozusagen, der Bomber malt den Bomber …

Danke an das nette Team von W-Com vor Ort und für den netten kleinen Job, der wie immer freihand, ohne Beamer/Projektor realisiert wurde. Diego ist ca. 3,7 m hoch und ca. 3,2 m breit.

Interessante Info am Rande: Die FC Bayern München AG hat sich die Marke Gerd Müller-Bomber und Bomber der Nation im November 2020 eingetragen. Einsehbar im DPMA Register.

The bomber paints the bomber …

The official role of the artist and designer is that of the serving monkey. And what else should I show besides the references of the barter transactions I make?

Therefore, I also show the current results of some of my work here.

Artistic works, on the other hand, only work in the actual environment of public and private space, but not on the internet, not even as video or VR (virtual reality – what should that be? Either virtual or real but one not in the other.)

The internet is not the public space! It is not a new country or an uncontrolled place.
The freedoms we need should focus on our real togetherness and not on a current-based matrix. Real instead of virtual. The solution to our problems will not be found in digitality, but simply carried forward there. And of course, social networks are anything but social. Social doesn’t mean sitting alone in front of an end device / mobile device.

Now for the happy part of it all:

Two fresh realizations on the facade of the train station in Bad Nauheim: Diego Maradona (R.I.P.) and Gerd Müller, the nation’s bomber. So to speak, the bomber paints the bomber …

Thanks to the nice team from W-Com on site and for the nice little job, which, as always, was carried out freehand, without a beamer / projector. Diego is about 3.7 m high and about 3.2 m wide.

Interesting information on the side: FC Bayern München AG registered the Gerd Müller bombers and bombers of the nation brand in November 2020. Can be viewed in the DPMA register.

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