Ich lese auch gerne vor, bin also auch schon öfter beim so genannten Vorlesetag eingeladen worden und habe aus meinen Lieblingsbüchern vorgelesen.

Gestern und heute abend liest ein wahrer Meister im Mousonturm Frankfurt: Max Goldt. Schon oft durfte ich seinen Ausführungen lauschen. Danke da immer an den Mousonturm für die Gästeliste.

Wer also Zeit und Lust hat und noch eine Karte ergattert, nix wie hin …

Max Goldt Leseratte

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Beim Aufräumen und Sortieren fand ich wieder einige gute Werke aus meiner wilden Produktion, hier ein Graffiti-Stylewriting mit einem Portrait des Rappers Guru von Gang Starr (R.I.P.) das ich 17.08.1992 nachts sprühte inkl. Vorstreiche-was ne Arbeit … Durfte Guru damals live im Palais Osthafen mit DJ Premier erleben. Danke an Klaus Schaeffer und Hanne Reichel.

Wie so viele Arbeiten wurden diese einfach durch die Stadtwerke Frankfurt oder andere Institutionen zerstört, da wilde Werke offiziell keinen (kulturellen schonmal eh nicht) Wert haben dürfen.

Und: ein Mane-Grey Graffiti Art-Stylewriting mit Character, daß seit 1992 unberührt am Südbahnhof in Sachsenhausen glänzt.

Nun aber zu den genehmigten Teil, weil beauftragt und honoriert (ja honorare-ehrenhalber gegen Austausch von Ziffern und Symboliken auf Papier oder Digital.)

Diesen Spätsommer/Herbst durfte ich bisher lustigste Murals und Fassaden (offiziell-auch wenn die netten Damen und Herren in Blau in Bornheim dazu kamen) gestalten und einen Zieharmonikabus des Antagon-Aktionstheaters. Über eine Sockel-Fassadengestaltung in Bornheim zum Thema Eintracht Frankfurt/SGE (Glückwunsch zum gestrigen Sieg von 5:1 über Galatasaray), eine Sporthallenfassade mit Grundschulkids im Rahmen der Projektwoche in Nied an der Niddaschule und eine Fassade für den FC Marxheim, eine Indoor Fläche in der Dorea-Familie in Flörsheim. Ein SGE-Eintracht Frankfurt-Fan Graffiti auf einem Garagentor in Eddersheim und eine Indoor Gestaltung auf Säulen in Mainz für Rogge.

Weiterhin sprühte ich das Wappen des FCO Fechtclub Offenbach auf dessen Fassade in der Senefelder Str. 265 inkl. einer Fechterin als Wegweiser bzw. Leitsystem zum Eingang des Olympiastützpunktes. 

Dann sprühte ich eine freies typisches BOMBER Stylewriting am Blauen Wasser, einer hippen Offspace Location in Frankfurts Osten und hatte Spaß mit dem frischgebackenen GBF Member Dejoe aus Berlin auf dem letzten krassesten Schrotti-Jam in Babenhausen einige Flächen zu gestalten. Unter anderem sprühte ich eine moderne Interpretation des Wilhelm Busch Klassikers Lehrer Lämpel.

Ansteht gerade folgendes: Indoor-Flächen in Oberrad im Rahmen des Socialday der Malteser, eine Trafohaus-Gestaltung für die Mainova, eine Fassade am Domplatz in Frankfurt, Indoor Flächen für das Gym des MTV Kronberg. Ein Teamevent für einen Fund in Glashütten und eine Urban Art Airbrushing Session in Wiesbaden für das Zukunftswerk.

Und einen neuen Azubi habe ich auch. Thiemo unterstützt mich in allen Belangen. Welcome.

While cleaning up and sorting, I found some good pieces from my wild production. Here’s a graffiti style piece with a portrait of rapper Guru from Gang Starr (R.I.P.) that I sprayed on August 17, 1992, at night, including a primer—what a job! I was lucky enough to see Guru live at the Palais Osthafen with DJ Premier. Thanks to Klaus Schaeffer and Hanne Reichel.

Like so many other artworks, these were simply destroyed by the Frankfurt public utility company or other institutions, since uncontrolled artworks are officially not allowed to have any value (and certainly not cultural value).

And: a Mane-Grey graffiti art style with character that has been shining untouched at the Südbahnhof (South Station) in Sachsenhausen since 1992.

But now to the approved part, because it was commissioned and paid (yes, honorary fees in exchange for numbers and symbols on paper or digitally).

This late summer/autumn, I was able to design the funniest murals and facades to date (officially, even though the nice ladies and gentlemen in blue in Bornheim joined in), as well as an accordion bus for the Antagon Action Theater. A base façade design in Bornheim featuring Eintracht Frankfurt/SGE (congratulations on yesterday’s 5-1 victory over Galatasaray), a sports hall façade with elementary school children as part of the project week in Nied at the Niddaschule, and a façade for FC Marxheim, an indoor area at the Dorea-Family in Flörsheim. An SGE Eintracht Frankfurt fan graffiti on a garage door in Eddersheim, and an indoor design on pillars in Mainz for Rogge.

I also sprayed the crest of the FCO Fencing Club Offenbach on its façade at Senefelder Str. 265, including a female fencer as a signpost or guidance system to the entrance of the Olympic Training Center.

Then I sprayed some free, typical BOMBER style writing at Blaues Wasser, a hip off-space location in eastern Frankfurt, and had fun designing some surfaces with newly minted GBF member Dejoe from Berlin at the last awesome scrap metal jam in Babenhausen. Among other things, I sprayed a modern interpretation of the Wilhelm Busch classic „Teacher Lämpel.“

Currently, I’m working on the following: indoor surfaces in Oberrad as part of the Malteser Social Day, a transformer house design for Mainova, a facade at Domplatz in Frankfurt, indoor surfaces for the MTV Kronberg gym, a team event for a find in Glashütten, and an urban art airbrushing session in Wiesbaden for Zukunftswerk.

And I also have a new trainee. Thiemo supports me in all matters. Welcome.

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Für das so genannte Sommerschein-Festival in Hofheim erstellte mein erster Auszubildender in Mediendesign Digital & Print unter meiner Ägide zum 20-jährigen Jubiläum 2015 eine Festival Corporate Identity inklusive Sommerschein-Mutterlogo, Banner, Poster, Flyer, Sticker / Aufkleber und Kontrollbänder die wir auch 2016 nochmal für das 21. Ausgabe des Festivals gestalteten. Eben das ganze Programm eines so genannten Marken- bzw. Unternehmensauftritts. Denn auch so ein Festival ist ein Unternehmen im wörtlichen Sinn.

Vereinbart war, daß mein Atelier BOMBER immer als Sponsor genannt wird.

Nun, wie das so eben ist, wenn viele unterscheidliche Kräfte walten, läuft vieles unrund.

Nach mehrmaligen Beschwerden über die Jahre meinerseits, daß die vereinbarte Erwähnung nicht stattfand, wurde dann angefragt ob man das alles nicht auch kaufen könne. Ich gab ein Angebot ab, das nicht angenommen wurde.

Leider hat es auch bis Anfang des Jahres gedauert bis ich dann endlich Belegexemplare der dort auf dem Festival verkauften Produkte, wie T-Shirts und Taschen erhielt. Hoodies gibt es wohl auch, aber davon habe ich kein Exemplar erhalten.

Nun findet das Festival dieses Jahr wieder statt und was soll ich sagen? Ich tauche wieder nicht als Sponsor auf. Auf der website Sommerschein.de findet man im Impressum den Hinweis, daß das Logo aus der Feder meines Ateliers ist, allerdings ohne Link.

Kontrollband Sommerschein 2015

Nun muss man wissen, daß die Vereinsleitung anscheinend mehrfach wechselte und die Stadt Hofheim die Plakatierung dafür vornimmt. Überhaupt scheint der veranstaltende Verein Förderkreis Regional e.V. zu einem nicht unwesentlichen Anteil aus Angestellten der Stadt Hofheim zu bestehen.

Mit der Stadt Hofheim habe ich ja leider auch oft so meine liebe Mühe, obwohl ich hier jetzt mit meinem Studio schon seit 2004 sitze und ich tatsächlich ein geborener Hofheimer bin.

Poster / Plakat Sommerschein DinA2 2015

Ich hatte solches Kunden-Verhalten ebenfalls beim von mir gestalteten MainÄppelHaus am Frankfurter Lohrberg, dessen Corporate Identity ich 2004 erstellte. Dort wird leider auch auf teilweise unschöne Art und Weise mit meinem Artwork agiert, entgegen der Corporate Richtlinien, die ich erstellte.

Warum schreibe ich das hier überhaupt? Man will die Menschen, die so agieren nicht erziehen müssen, denn schließlich glauben sie, daß sie ja in ihrem Sinn richtig handeln. Blöd, ist wenn nicht kommuniziert wird. Aber man kann ja gar nicht nicht kommunizieren … Und darum geht es doch insgesamt: Bildung! Wissen, was man da macht, warum das so ist und wie man sich bestenfalls verhält.

Warum sollte ich mir dann überhaupt Mühe geben, eine Corporate zu erstellen, wenn danach eh damit gemacht wird, wie es gerade gefällt und wer es halt gerade bearbeiten darf?

Nun habe ich August den dritten Azubi und ich bin gespannt, was uns an Herausforderungen erwartet.

siehe auch: https://www.bomber-graffiti.com/blog/leistungen/corporate-design

Hier der aktuelle Stand der Dinge:

Sommerschein Plakat Poster 2025

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On behalf of Messe Frankfurt, together with Fedor „CANTWO“ Wildhardt, I tagged personalized names, so-called tags, on paper for trade fair visitors for Paperworld (the forerunner fair of Creativeworld) as part of our Absolute Graffiti 2007 cooperation. I called this innovation Graffitiyourname. In 2009 we also designed all of the attraction stands with spray paint cans, which were already all equipped with mirrors in 2007 to give trade fair visitors a better view of the work of us stand artists. In 2007 we sat in close proximity to design legend Luigi Colani and at the same time Mode 2 was designing an area in the exhibition hall on behalf of Kram/Weisshaar. In fact, we were the first street or urban artists to serve as teasers for upcoming DIY shows. Everyone followed… Posca, Montana, Molotow, MTN, Loop, Clash to name just a few…

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REMIX ALMANYA

Das Buch erzählt die Geschichte des deutschen HipHop aus einer neuen Perspektive. Die Autoren Murat Güngör und Hannes Loh verabschieden sich vom Begriff »Deutschrap« und zeigen, wie HipHop als postmigrantisches Phänomen die deutsche Gesellschaft geprägt und verändert hat.

Als Hip Hop Urgestein kenne ich Murat und Hannes schon sehr lange.

Witzigerweise wurde Murat vor einem legendären Artwork von mir von 1999 am JUZ Heideplatz in Bornheim (veröffentlich von mir unter https://www.bomber-graffiti.com/blog/und-sonst) gefilmt und auch ein Foto der Arbeit ist auf der Schirn-Website darüber zu finden. Das Artwork wurde damals von PINO initiiert und außer mir waren noch CANTWO, ZORIN und KENT an der Farbsprühdose: https://www.schirn.de/magazin/069/wir_schauen_darauf_wie_migration_das_land_veraendert_hat

Zu meinem Erstaunen hat sich in nahezu 40 Jahren fast nichts geändert, was das Urheberrecht und dessen Nutzung angeht. Fotocredits werden genannt. Die Artists die das Artwork im öffentlichen Raum gestalteten werden mit keinem Wort erwähnt.

Genau darum eben, um die Bildrechte, auch von wilden Arbeiten im privaten und öffentlichen Raum zu schützen hatte ich mit Omid Nouripour, Saul Len, Marlon Mathis, Hendoc und vielen Graffiti Artists/Stylewriting Artists 2004 den Einwandfrei e.V.- Verein für Kunst im öffentlichen Raum gegründet, dem das Finanzamt Hofheim 2005 sofort die Gemeinnützigkeit entzog. Eine Sachbearbeiterin hatte Zeit, 20 Din-A4 Seiten Begründung zu schreiben, warum Graffiti angeblich keine Kunst sei und deswegen auch nicht gemeinnützig wäre … unfassbar.

Ein Großteil meiner Buddies mit denen ich überall hier aufwuchs sind Türken, Araber, Moslems, Juden, Italiener, Marokkaner, Kurden, Iraner/Perser, Yugos (ja so nennen wir die – klar Serben, Kroaten und Montenegro) und natürlich auch Biodeutsche (wobei ich dieses Wort verabscheue, da es diskredierend benutzt wird und letztendlich jeder Mensch oder dessen Vorfahren irgendwoher einwanderten). Letztendlich gehts hierbei ja um eine Definition, wie man eine Zugehörigkeit beschreibt, also um einen Verwaltungsakt. Was ist also »deutsch«?

Für mich persönlich gilt: es eint uns alle nur der Sprachraum und der Wille zur Kommunikation und zum Verständnis. Ich muss nicht jeden Kulturkreis zu 100% akzeptieren und dieser sich zu 100% assimilieren, sondern das andere als anders zu akzeptieren, darum gehts mir. Das Fremde als fremdartig aber nicht unbedingt als feindlich zu betrachten ist mein Ziel. Genau darum hatte ich meinem Artwork inkl. Character (Figur) von 1999 den schönen Satz beinhalten lassen »Brothas from different Mothas … (Brother from different Mothers …«. Denn das sind wir irgendwie doch alle, oder nicht? Das damit alle Menschen, auch die Sisters gemeint sind, sollte jedem klar sein.

Und das HipHop schon länger ein fester Kulturbestandteil geworden ist, sollte mittlerweile auch dem Finanzamt Hofheim und dessen Mitarbeitenden klar geworden sein.

Samstag, 11. Januar 2025
Beginn 20 Uhr | Einlass 19 Uhr

Künstlerhaus Mousonturm
Waldschmidtstraße 4
60316 Frankfurt am Main

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Vor ziemlich genau 30 Jahren, im Jahr 1994, sprühte ich eine legendäre Fassadengestaltung »Fernweh ist heilbar …«, eine Mural für das Reisebüro Christe in der Innenstadt von Hanau. Damals kam ein kleiner Steppke dazu der mich motivierte und mit seinem Graffiti-tag am Schluss überraschte. Der Kleine ist heute ein Personaltrainer (u.a. für Nike) heisst Tim Gondorf / Peak personal training und wir hatten über die Jahrzehnte immer wieder Kontakt, zuerst über den so genannten Camel-Circle und später sprühte ich oft in die Baby- und Kinderzimmer seiner Kids kindgerechtes Artwork direkt auf die Innenwände.

Ja, und jetzt fragte er mich  ob ich ihn nicht kommunikativ unterstützen könne. »Klar, mache ich doch gerne …« und so entstand das Corporate Design als Online-und Print-Artwork für 496 Run4Kids. Die Idee hinter Run$Kids st so einfach, wie genial:

496 km … das sind die Gesamtkilometer, die ein Läufer oder eine Läuferin über einen Monat, in dem Fall im Dezember 2024 absolviert, wenn er/sie täglich die Datumsziffer als Distanz in Kilometern laufen. Das Ganze wird dann als Geldsumme an den Verein Hilfe für Krebskranke Kinder in Frankfurt gespendet. Wer mehr Infos möchte und/oder sich beteiligen möchte, hier der Link:

ps://www.peak-personaltraining.de/496km

Run4Kids

Almost exactly 30 years ago, in 1994, I sprayed a legendary facade design »Wanderlust is curable«, a mural for the Christe travel agency in downtown Hanau. At that time a little fellow came along who motivated me and surprised me with his graffiti tag at the end. The little one is now a personal trainer (for Nike, among others) and his name is Tim Gondorf / Peak personal training and we have been in contact again and again over the decades, first through the so-called Camel Circle and later I often sprayed child-friendly things into his kids‘ rooms Artwork directly onto the interior walls.

Yes, and now he asked me whether I could support him communicatively. “Sure, I like to do that…” and so the corporate design was created as online and print artwork for 496 Run4Kids. The idea behind Run$Kids is as simple as it is ingenious:

496 km … these are the total kilometers that a runner completes over a month, in this case in December 2024, if he/she runs the date number as a distance in kilometers every day. The whole thing will then be donated as a sum of money to the Help for Children with Cancer association in Frankfurt. If you would like more information and/or want to get involved, here is the link:

https://www.peak-personaltraining.de/496km

Wer Kontakt zu Tim möchte:

If you would like to contact Tim:

run4kids@peak-personaltraining.de

https://www.kinderkrebs-frankfurt.de/spenden/eigene-aktion/?cfd=odwh8

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Meine wilde und freie Tätigkeit namens Gestaltung mit der Farbsprühdose aka Graffiti/Stylewriting kann man auch getrost als gemeinnützige Landschaftspflege titulieren … daher vollziehe ich mindestens einmal im Jahr auch eine so genannte soziale Arbeit.

Denke, da bricht man sich nichts ab, wenn man durchaus auch nicht in Belohnungsprinzipien handelt. Denn ein Lächeln und Liebe kann mindestens genauso Belohnung darstellen. Klar, muss man sich das erlauben können. Aber hey, irgendwas geht immer … auch wenn ich da schon ganz andere Zeiten erleben durfte.

Hier ein Beispiel der Grundschule Riedberg, bei dem ich mehrere Indoor Flächen im Rahmen des Social Day der Malteser bespielte, bei dem ich seit 2003 aktiv bin. Ebenfalls gestaltete ich neulich den Klassenraum 124 der Weingartenschule in Kriftel:
https://lnkd.in/eduuKHYW

My wild and free activity called designing with the paint spray can aka graffiti/style writing can also confidently be called non-profit landscape conservation… that’s why I do so-called social work at least once a year. I think you’re not breaking anything if you don’t act according to reward principles. Because a smile and love can be at least as rewarding. Of course, you have to be able to allow yourself that.

But hey, something always works… even if I was able to experience completely different times. Here is an example from the Riedberg elementary school, where I used several indoor areas as part of the Malteser Social Day, where I have been active since 2003. I also recently designed classroom 124 at the Weingarten School in Kriftel:
https://www.youtube.com/watch?v=n-y_XS7KZmY&nbsp

#malteser #socialday #atelierbomber #grundschuleriedberg #stadtfrankfurt #frankfurtammain #graffitiart #streetart #graffiti #auftragsgraffiti #graffitiauftrag #csr

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Die Befreiung des Alphabets

Und schon wieder ein Buch … Nein, diesmal kein Ratrace Produkt a.k.a. »jeder der mal eine Dose geschwungen bzw. einmal Styles realisiert hat veröffentlicht jetzt ein Buch« (da die Deutungshoheit so enorm wichtig wird), sondern eine lange überfällige Neuauflage des »Theorie des Style/Theory of Style« von 1996 von CHEECH H, SCUM aka CEMNOZ und TECHNO 169 aka STONE aka DON Karl. Grafische Gesamtkonzeption damals noch von Mirko Borsche, damals noch eher unter seinem Stylewriting-Graffiti-Street Art Pseudonym SMAL aus München bekannt. Meine Wenigkeit hatte damals auch eine Stylevariation von 1991 (gleich auf Seite 4 und 5) beitragen dürfen.

Wie sage ich immer so schön?Alphabet ist Schrift in der Zwangsjacke …

Weitere Arbeiten u.a. von DAZE, CHEECH H, PHASE2, DELTA, TECHNO169 (STONE), BANDO, DAIM, SHOE, SMAL, ATOME, BATES, SCUM (CEMNOZ), AMOK, PUPPET, SKENA, PAZE, CALEB, DARCO, und NEON.

Das Teilchen kann direkt hier beim Verlag geordert werden und ist meiner Meinung nach für das Verständnis des Stylewriting/Graffiti von enormer Bedeutung:

The Liberation of the Alphabet

And yet another book… No, this time not a Ratrace product a.k.a. »everyone who has ever wielded a can or ever realized styles is now publishing a book« (since the sovereignty of interpretation is becoming so enormously important), but a long overdue new edition of the »Theory of Style« from 1996 by CHEECH H, SCUM aka CEMNOZ and TECHNO 169 aka STONE aka DON Karl. The overall graphic concept at the time was by Mirko Borsche, who was then better known under his style writing graffiti street art pseudonym SMAL from Munich. My humble self was also allowed to contribute a style variation from 1991 (on pages 4 and 5).

As I always say? Alphabet is writing in a straitjacket…

Further works include DAZE, CHEECH H, PHASE2, DELTA, TECHNO169 (STONE), BANDO, DAIM, SHOE, SMAL, ATOME, BATES, SCUM (CEMNOZ), AMOK, PUPPET, SKENA, PAZE, CALEB, DARCO, and NEON.

The piece can be ordered directly from the publisher here and, in my opinion, is of enormous importance for understanding style writing/graffiti:

96 pages, 21 x 14 cm, hardcover
Language: German or English (2 different books)
Release date: May 2024 (1996)
ISBN: 978-3-9820295-6-6
Publisher: Hitzerot

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wer, wie ich von einem selbsterschaffenen Berufszweig lebt (Street Artist/Graffitikünstler seit 1988), wird oft ignoriert bzw. diskrediert (wenn auch unterschwellig), da er in keine Schublade passt. Zu sehr sind wir im Land der vermeintlich Eifrigen in festgefahrenen Strukturen, daß wir es nicht erkennen wollen, wenn jemand etwas zu Wertigkeit verhelfen möchte, das offiziell keinerlei Wert besitzen darf.

Im Gegenteil, Graffiti respektive Stylewriting wird oftmals als unwertig, Schmiererei und Sachbeschädigung tituliert und unsinniger Tant aus Asien wird als der heisse Scheiss gefeiert. Tatsächlich vollziehe ich das was ich gerne tue, koninuierlich seit Ende der 80er Jahren des letzten Jahrtausends. Zwar mit wachsendem Erfolg, allerdings ist das Einkommen kaum vergleichbar mit einem so genannten seriös erlernten Beruf, der staatlich anerkannt wird.

Woran liegt das?

Einerseits daran, daß es sich nicht vorgestellt werden kann, daß in dem Land noch selbst etwas produziert wird, was nicht auto- oder immobilär sein könnte. Andererseits eventuell auch an einem Verwaltungsapperat, der Offenheit und Fairness propagiert, aber stattdessen alles andere als das ist. Wer hier nach realistischen Steuervorgaben agieren will, bekommt massiv die Hosen ausgezogen.

Und zweitens, staatlich bzw. gemeinschaftliche (oder nennen wir es soziale) Anerkennung. Was bedeutet das? Bildungssysteme, die einer behördlich geordneten Infra- und Beurteilungsstruktur unterliegen werden höher bewertet und sprechen wir es offen aus, auch höher bezahlt, als sich selbst geschaffene Strukturen, Organisationen und Hierarchien (die ich persönlich nicht unbedingt gut oder besser finden muss) …

Erstaunlicherweise hängt genau davon sehr viel ab: Die so genannte 1 % Neuwagenregelung z. B. hat die Fahrzeugpreise ins Exorbitante steigen lassen. Deutschland hat laut einschlägigen Medien die meisten Steuerregelungen europaweit, mehr als ALLE europäischen Länder zusammengenommen.

»Vor einem Schalter stehen: das ist das deutsche Schicksal. Hinter dem Schalter sitzen: das ist das deutsche Ideal.« Kurt Tucholsky (1890 – 1935)

Und wer hat Schuld? Schuld ist ja ein blödes Wort, da dahinter oftmals eine Absicht versmutet wird. Klar, alles hat eine Ursache, aber hier ist es vermutlich die Idee, alles gerechter machen zu wollen, was per se in sich schon nicht gerecht ist: Verteilung.

Verteilungskämpfe sind Teil unseres Daseins und meiner Meinung nach könnte hier die Pädagogik etwas mehr zweckgebunden agieren. Zu sehr wird Geld und Einfluß in die Kanalisierung gesteckt um Menschen funktionieren zu lassen, statt ihnen ein individuelles und möglicherweise selbsterschaffens Erwirtschaften zu ermöglichen. Zu sehr scheint die Angst vor Arbeitslosigkeit – und damit zusammenhängend – sozialen Spannungen diejenigen zu beherrschen, die sich Leitung nennen. Aber: Not (oder Mangel) bzw. macht auch erfinderisch (oder nennen wir es kreativ) und schafft Innovationen. Hier passiert aber Folgendes, statt dem Innern folgt man dem Äußeren: Sozial- und Kunstpädagogen weisen möglichen Schwerenötern (ein herrliches Wort) den Weg zurück in die angepasste Schafherde. Und wie sie dann glücklich eine Maske tragen und heimlich ihre Heuchlerei verfluchen, denn der Trick der Verwaltungsapperatur ist natürlich geglückt: Jeder erwirtschaftet sein Häuschen und niemand wurde schließlich gezwungen Eigentum zu erwerben, eine Familie zu gründen und um die man sich dann den Rest des Daseins kümmern darf …

Erstaunlicher um so mehr, daß ich für viele Konzerne und Unternehmen arbeiten durfte, teilweise gibt es nicht mehr, wurden übernommen oder gingen pleite. Pleite auch deswegen, weil es sich kaum noch lohnt, Gewinne in einem Land zu erzielen, daß steuerlich so unverschämt zugreift wie es Deutschland nun einmal tut.

Warum dann eigentlich diese Beitragsheadline? Ganz einfach: Wenn man sich überlegt, wofür viele von uns dann tagtäglich ihre Zeit opfern, kommen sicher die meisten auf die Materialverwaltung. Täglich transportiert man etwas, besorgt Material teils um sich selbst zu erhalten, teils um Energie zu bekommen, aber größtenteils heutzutage um sich damit selbst zu erhöhen, zu profilieren. So sehr ist das Profitieren, aber auch das Profilieren in uns aufgegangen, daß wir nicht mehr sehen, worum es vielleicht in unserem Dasein gehen könnte …

In der Mitte der 2000er sicherte ich mir einige Domains, unter anderem Lesezwang.de und Tauschzwang.de. Letzteres ist ein schöner Begriff, der ziemlich genau das beschreibt, was uns alle verbindet, wenn wir nicht damit beschäftigt sind, uns die Schädel einzuschlagen.

Tatsächlich erleben wir ja schon länger die Ökonomisierung von allem bzw. die hoffnungslose Suche nach Werten. Dabei bleiben auch die so genannten Subkulturen nicht verschont. Heutzutage soll sich das Individuum in der letztendlichen Verkaufsstrategie verlieren. Wenn Du nichts zu bieten hast, dann bietest Du entweder Deine Integrität bzw. Deine Kredibilität/Glaubwürdigkeit an, wirst Influencer und vermarktest Deine Haut in so genannten sozialen Netzwerken. Aber ist denn nicht das gesamte Internet schon ein soziales Netzwerk?

Etwas mehr Ehrlichkeit uns selbst gegenüber sollte nicht schaden …

I am not the material that surrounds me …

Anyone who, like me, makes a living from a self-created profession (street artist/graffiti artist since 1988) is often ignored or discreet (albeit subtly) because they don’t fit into any box. In the land of the supposedly zealous, we are too stuck in rigid structures that we don’t want to recognize when someone wants to add value to something that is officially not allowed to have any value. On the contrary, graffiti or style writing is often labeled as unworthy, graffiti and damage to property and nonsensical aunts from Asia are celebrated as hot shit.

In fact, I have been doing what I like to do continuously since the end of the 80s of the last millennium. Although with increasing success, the income is hardly comparable to a so-called seriously trained profession that is recognized by the state. Why is that? On the one hand, because it is impossible to imagine that the country would still produce anything that could not be automobile or immobile. On the other hand, it may also be due to an administrative apparatus that promotes openness and fairness, but is instead anything but. Anyone who wants to act according to realistic tax requirements will have their pants pulled off massively. And secondly, state or community (or let’s call it social) recognition. What does that mean? Educational systems that are subject to an officially ordered infrastructure and assessment structure are valued more highly and, let’s say it openly, are also paid more highly than self-created structures, organizations and hierarchies (which I personally don’t necessarily think are good or better) … Surprisingly, a lot depends on this: the so-called 1% new car regulation, e.g. B. has caused vehicle prices to rise exorbitantly. According to relevant media, Germany has the most tax regulations in Europe, more than ALL European countries combined.

»Standing in front of a switch: that is German fate. Sitting behind the counter: that is the German ideal. « Kurt Tucholsky (1890 – 1935)

And who is to blame? Guilt is a stupid word because it often assumes an intention behind it. Sure, everything has a cause, but here it is probably the idea of ​​wanting to make everything fairer, which in itself is not fair: distribution. Struggles over distribution are part of our existence and, in my opinion, pedagogy can act a little more purposefully here. Too much money and influence is put into channeling to make people function instead of enabling them to generate individual and possibly self-generated income.

The fear of unemployment (and related social tensions) seems to dominate those who call themselves leaders too much. But: Necessity (or lack) also makes you inventive (or let’s call it creative) and creates innovations. But here’s what happens: instead of following the inside, you follow the outside: social and art educators show possible philanderers (a wonderful word) the way back into the adapted sheep herd. And how they then happily wear a mask and secretly curse their hypocrisy, because the trick of the administrative apparatus has of course worked: everyone earns a living and no one was ultimately forced to acquire property, found a family and then worry about them for the rest of their existence can take care… It’s even more astonishing that I was able to work for many corporations and companies, some of which no longer exist, were taken over or went bankrupt. Bankrupt also because it is hardly worth making profits in a country that has such an outrageous tax policy as Germany does. Then why this post headline? Quite simply: If you think about what many of us sacrifice our time for every day, most of us will probably come up with material management. Every day you transport something, get materials partly to sustain yourself, partly to get energy, but mostly nowadays to improve yourself and to make your profile.

Profiting, but also profiling, has become so absorbed in us that we no longer see what our existence could possibly be about…

Make cake not war … für Dupont-Teflon 2012 © bomber.de

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Passend zur laufenden Frauenfußball-WM habe ich einen Aufkleber gestaltet. Hintergrund ist ein Motiv, daß ich bei einem Plakatwettbewerb der FIFA 2010 einreichte, ohne je eine Reaktion zu erfahren. Siehe auch hier: https://www.bomber-graffiti.com/blog/2011/05/fifa-frauen-wm-deutschland-2011-poster/

Der Aufkleber hat die Größe 9 x 9 cm, rund, Weißer Background, Text: »women get up faster after a foul …« (Frauen stehen wieder schneller nach einem Foul auf …). Grund dafür war für mich, da ein Kumpel beim Schauen einen Frauenfußballspiels festellte, daß es im Gegensatz zu männlichen Fußball dort kein minutenlanges Herumwälzen und Pseudojammern gibt. Vermutlich nervt nicht nur uns das ständige Theater der männlichen Fußballerriege, die extra Falltraining machen, damit sie noch spektakulärere Fouls inszenieren können.

Erhältlich ist der wasserfeste PVC-Sticker in meinem Atelier oder via Ebay: https://www.ebay.com/itm/115829921520

I designed a sticker to match the current Women’s World Cup.
The background is a motif that I submitted to a FIFA poster competition in 2010 without ever getting any reaction.
See also here: https://www.bomber-graffiti.com/blog/2011/05/fifa-frauen-wm-deutschland-2011-poster/

The sticker is sized 9 x 9 cm, round, white background, text: »women get up faster after a foul…«.

For me, the reason for this was that a friend of mine, while watching a women’s soccer game,
noticed that, in contrast to male soccer, there was no tossing and turning and pseudo-wailing for minutes.
We’re probably not the only ones who are annoyed by the constant drama of the male soccer team,
who do extra fall training so that they can stage even more spectacular fouls.

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