Kunst mir mal 5 Billionen Euro leihen?
Gegen die Übermacht der so genannten MINT-Fächer in angeblichen Bildungssystemen der Mittelstufe in Deutschland gibt es nur wenig Gegenwehr bzw. Alternativen. Eine nette Idee um z.B. dem Thema Kunst in ein leistungswerteres (trotz allem immer noch sehr subversives) Image zu transformieren ist das Schulkünstlerprojekt der Stiftung der Frankfurter Sparkasse.
Mein Thema der Realisierung/Wahrnehmung und Mitgestaltung des öffentlichen und privaten Raums via Farbe, Material und Ästhetik, gemeinhin auch als Graffiti Art, Street Art, Stylewriting oder Urbane Kunst bezeichnet eröffnete mir 2012 an der Brüder-Grimm Schule in Frankfurt und 2013/2014 an der Carl-von-Weinberg Schule in Frankfurt-Niederrad die Möglichkeit gemeinsam mit Schulkids Flächen in und an den Schulen mit Acryllack-Farbsprühdosen und Fassadenfarbe zu gestalten.
Dass es hierbei um mehr als nur »Kunst« geht, erscheint für viele Lehrkräfte und Pädagogen klar, da das Thema Graffiti, respektive Street Art viele Bereiche berührt, institutionalisiert oft eher belächelt wird und soziologisch eher dann der Prävention dient als dem gestalterischen Empfinden. Dabei sollen die Schüler danach Verantwortung für ihren Raum und Ihr Artwork übernehmen.
Tatsächlich, und das ist leider auch sehr oft der Fall, geht es gar nicht um die Gestaltungswucht und den Ausdruck der Artworks, sondern um deren Wirkung auf die zu Beschulenden (herrliches Wort) und deren Nachfolger.
Das Ganze ist also auch hier wieder mehr als nur Technik, Wissen und Transfer dieser Informationen, sondern spielt in viele Bereiche.
Die Gestaltung bzw. die Ästhetik z.B. von Stylewriting-Graffiti Art ist für viele nur Klischee und spielt keine Rolle. Zu austauschbar und kunsthistorisch zu wenig nachvollziehbar ist die Fülle der Graffiti-Street Artists und deren Stilistik. Daher wird pädogisch oft viel auf gemeingültige und leicht verständliche sozialkompatible Aussagen in Bildwelten wie Illustrationen und werbische Ästhetiken gesetzt.
Nun bin ich zum dritten Mal Schulkünstler, dieses Mal an der Goetheschule in Neu-Isenburg für das kommende Schuljahr 2027 und das obengenannte wird bei mir nicht passieren.
Der mediale Feixtanz Menschen in Sicherheit zu wiegen und einzulullen wird bei mir hinterfragt.
Von allem zuviel und trotzdem Wachstum … eine ziemlich klare Analyse unseres medial transportierten Wirtschaftsdogmas, die Kabarettist Volker Piespers schon vor über 15 Jahren entlarvte. Dieser Satz beschreibt meiner Meinung nach ganz gut, warum wir so eine hysterisch reagieren: Wir lesen Krise und meinen Überstättigung. Wir jammern, ob der Entsozialisierung der Gesellschaft, obwohl fast alle in sozialen Netzwerken aktiv sind.
Echtes Stylewriting/Graffiti Art ist eines der wenigen wirklich kritischen und weltverändernden Künste und Kreativität bedeutet auch immer Protest über herrschende Zustände der einen umgebenden Welt. Es bedeutet individuell nicht nur künstlerisch/gestalterisch seine Stilistik zu entdecken, zu fördern, Selbstständigkeit und Innovation zu lernen, sondern überhaupt, der berühmte Tellerrand … darüber hinauszudenken.
Wir dürfen also gespannt sein, wie reflektiv Kids auf die digitale Übermacht mit analogen Gerätschaften agieren.
Could you lend me 5 trillion euros?
There is little resistance or alternative to the dominance of so-called STEM subjects in the secondary education systems of Germany. One nice idea for transforming the image of art—giving it more merit (while remaining inherently subversive)—is the »School Artist«-project run by the Frankfurt Sparkasse Foundation.
My work focuses on the realization, perception, and co-creation of public and private spaces through color, material, and aesthetics—commonly known as graffiti art, street art, style writing, or urban art. In 2012 (at the Brüder-Grimm School in Frankfurt) and 2013/2014 (at the Carl-von-Weinberg School in Frankfurt-Niederrad), this gave me the opportunity to collaborate with students on designing surfaces inside and outside the schools using acrylic spray paints and facade paint.
Many teachers and educators clearly recognize that this involves more than just »art«, as the subject of graffiti—or street art—touches on many areas; within institutions, it is often met with a dismissive smile and viewed sociologically primarily as a tool for prevention. The goal is for students to subsequently take ownership of their space and their artwork.
In reality—and this is unfortunately all too often the case—the focus is not on the creative impact or expression of the artworks themselves, but rather on their effect on the »school-attendees« (a delightful term) and their successors.
Thus, the entire endeavor transcends mere technique, knowledge, and the transfer of information, extending instead into a wide range of other areas.
For many, the design—or aesthetics—of style-writing graffiti art is nothing more than a cliché and holds no significance. The sheer number of graffiti and street artists, along with their stylistic variations, makes the field seem too interchangeable and difficult to grasp from an art-historical perspective. Consequently, educational approaches often prioritize universally valid, easily understood, and socially acceptable imagery, such as illustrations and advertising-style aesthetics. I am now serving as a school artist for the third time—this time at the Goetheschule in Neu-Isenburg for the upcoming 2027 school year—and the scenario mentioned above will not happen in my case.
I question the media’s gloating dance designed to lull people into a false sense of security.
»Too much of everything, yet growth continues…«—a rather clear analysis of the economic dogma propagated by the media, one that cabaret artist Volker Piespers exposed over 15 years ago. In my view, this phrase aptly describes why we react so hysterically: we read »crisis« but mean «oversaturation.« We lament the erosion of social cohesion, even though almost everyone is active on social networks.
Authentic style writing—or graffiti art—is one of the few truly critical and world-changing art forms; creativity always implies a protest against the prevailing conditions of the world around us. On an individual level, it means not only discovering and cultivating one’s own artistic style and learning independence and innovation, but also—crucially—thinking beyond the confines of one’s own limited horizon.
It will be interesting to see how reflectively kids respond to digital dominance using analog tools.
