Anders, wenn man in der Realität seine Bookmark hinterlassen darf. Der Anschein des leicht zu erstellenden Protestes und des Namedropping auf Oberflächen im angeblich ungeschützten Raum verleitet viele Kids und Jugendliche dazu, zu vermuten professionelle Sachbeschädigung sei ein Leichtes.

Meine Erfahrung reicht weit zurück (-zum Jahr 1990 um genau zu sein-) um dem massiv zu widersprechen und darüber gerne aufzuklären.

Beim Aufräumen habe ich gerade diese Referenz, einen Artikel im Senckenberg-Wissenschaftsmagazin aus dem Jahr 2013 gefunden, als ich mit einer vierten Klasse der Frankfurter Schule am Erlenbach das Projekt »Wie stellt ihr euch die Natur in Zukunft vor?« im Rahmen der Ausstellung Planet 3.0 Klima.Leben.Zukunft des Senckenberg Museums in Frankfurt realisierte.

Dort in unmittelbarer Nähe des Eingangs zum Museum sprühte ich mit und für die Kids deren Vorschläge auf einen ca. 6 m hohen Doppelcontainer. Die Vorschläge waren durch die Bank weg vom wilden Affen gebissen und ich hatte Riesenspaß die Ideen umzusetzen, teilweise unter den strengen Augen der Autoren, die mir da immer wieder auch Korrekturen ansagten.

Insgesamt ein Projekt, daß sicher Leuchtturmfunktion hatte und Nachahmer fand.

Just learn whatever you want …

Learning processes aren’t supposed to be fun—at least not in the middle school grades of the traditional school system. Attention, it seems, has become nothing more than a feigned pretense on the part of those being „instructed“ (!!!).

It is a different story, however, when one gets to leave one’s „bookmark“ in the real world. The illusion of easily executed protest—and of name-dropping across surfaces within supposedly unprotected public spaces—leads many kids and teenagers to assume that professional-grade vandalism is a walk in the park.

My own experience dates back quite a way—to 1990, to be precise—and allows me to strongly refute this notion, as well as to happily set the record straight.

While tidying up recently, I stumbled upon this particular reference: an article from the 2013 issue of the *Senckenberg* science magazine. It documents a project I undertook with a fourth-grade class from the *Schule am Erlenbach* in Frankfurt, titled »How Do You Imagine Nature in the Future?« The project was realized as part of the Senckenberg Museum Frankfurt’s exhibition Planet 3.0: Climate.Life.Future.

Right there, in the immediate vicinity of the museum entrance, I worked alongside—and on behalf of—the kids to spray-paint their ideas onto a double-stacked shipping container standing approximately six meters high. Their suggestions were, without exception, absolutely wild and wacky; I had a blast bringing their ideas to life—at times working under the watchful eyes of the young „authors“ themselves, who would frequently call out corrections as I worked.

All in all, it was a project that undoubtedly served as a beacon of inspiration and found plenty of imitators.

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Wholetrain 2006 © Florian Gaag

Portrait Bomber mit Tag, Schirn FFM 02-2024

Dieses Jahr startet so derbe mit Umwälzungen, daß es selbst mich wundert.
Der Mai ist krass, der Juni ebenfalls. Der Juli wird wahrscheinlich auch derbe.

Erst stirbt jetzt Anfang Mai Ralf Scheffler (einer der Gründer des legendären Clubs und Konzerthalle Batschkapp) mit 77. Ohne ihn, Klaus Naumann, Siniša Vrdoljak, Eduard (Lee Harvey) Oswald, und Doro Weikert hätte ich niemals 2004 die Fassade der Batschkapp als legendäres Street Artwork Graffiti-Mural sprühen können.

12.06.2026 ab 14.30 bin ich mit meinem Atelier BOMBER für Urbane Kommunikation mit dem Punkt Live Urban Graffiti Street Art Teil des offiziellen Programms der Open – Design Week sowie des World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026. Welcome world.

Dann kommt Flo Gaag, der Regisseur von Wholetrain (u.a. mit dem damals noch unbekannten Elyas M’Barek) am 17.06.2026 nach Wiesbaden zur Murnaustiftung im Rahmen des Meeting of Styles Festivals meines DBL Crewbuddies Manuel Gerullis. Flo kam zusammen mit den beteiligten Graffiti Stylewriting Artists und meinen FBI-Crew Buddies CEMNOZ und NEON (FBI, TFP) 2005 vor den Film-Aufnahmen der Wholetrain-Zugszenen in Polen zu meiner damaligen Freundin Susi und mir nach Hanau-Kesselstadt, wo wir damals neben dem Schloß Philippsruhe residierten. In Wiesbaden werden jetzt im Juni neben den beiden Stylewriting Meistern auch die Graffiti-Ikone WON (ABC) vor Ort sein, den ich schon 1992 bei meiner Ausstellung »Coming from the dark« im Rahmen des ersten Spring Jams einer staunenden Öffentlichkeit präsentierte. Die Deutsche Bahn weigerte sich offiziell für den Film einen Zug besprühen zu lassen.

Dann treffe ich am 18.06. zusammen mit Berthold Scharrer auf Mike D(iamond) von den Beastie Boys im Jüdischen Museum Frankfurt, der nicht nur mich schon seit früher Jugend begleitet. Ich habe noch ein Beastie Boys Original-Werbeposter von 1985 daß ich mir unbedingt unterschreiben lassen will.

Stefan Weil vom Atelier Markgraf, der schon länger Kontakt zu ihm hatte ihn auch auf die Schirn Ausstellung über Hip Hop »The Culture« aufmerksam gemacht. Dort taggte er direkt unter mein Graffitwriting-Tag.

Bis zum 01.07. muss ich mein Atelier geräumt haben. Das wird alles sehr sportlich.

Summer 2026

This year is starting with such dramatic upheavals that even I’m surprised.

May is intense, June too. July will probably be as well.

First, Ralf Scheffler (one of the founder of the legendary club and concert hall Batschkapp) died at the beginning of May at the age of 77. Without him, Klaus Naumann, Siniša Vrdoljak, Eduard (Lee Harvey) Oswald, and Doro Weikert, I would never have been able to spray the facade of the Batschkapp as a legendary street art graffiti mural in 2004. Thanx Ralf and a nice journey.

On June 12, 2026, starting at 2:30 p.m., my studio BOMBER for Urban Communication will be presenting „Live Urban Graffiti Street Art“ as part of the official program of Open Design Week and World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026. Welcome.

Then, on June 17, 2026, Flo Gaag, the director of Wholetrain (which also features the then-unknown actor Elyas M’Barek), came to Wiesbaden to the Murnau Foundation as part of the Meeting of Styles Festival organized by my DBL crewmate Manuel Gerullis. Flo, along with the graffiti stylewriting artists involved and my FBI crewmates CEMNOZ and NEON (FBI, TFP), had come to visit my then-girlfriend Susi and me in Hanau-Kesselstadt, where we were staying near Philippsruhe Castle, before filming the Wholetrain train scenes in Poland. In Wiesbaden this June, in addition to the two stylewriting masters, the graffiti icon WON (ABC) will also be present, whom I already presented to an astonished public in 1992 at my exhibition »Coming from the dark« as part of the first Spring Jam. The Deutsche Bahn officially refused to allow a train to be spray-painted for the film.

Then, on June 18, I met Mike D(iamond) of the Beastie Boys at the Jewish Museum Frankfurt with Berthold Scharrer. Mike has been a part of my life since my early youth, and not only my youth. I still have an original Beastie Boys promotional poster from 1985 that I absolutely want to get signed.

Stefan Weil from Atelier Markgraf, who’d been in contact with him for a while, also drew his attention to the Schirn exhibition on hip hop, »The Culture«. He tagged my graffiti writing tag there.

I have to clear out my studio by July 1st. It’s going to be a real squeeze.

Mike D Beastie Boys Tag Underwriting 2024 © Stefan Weil

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Lustige Spekulationen, die vermutlich mit politischer Absprache im Hintergrund abgehen, versauen Menschen, wie mir gehörig das was man gemeinhin als Einkommensmöglichkeit bezeichnet. Wer hier etwas reissen will, wird gerissen … sagte der Gewerbeimmobilienwolf und riss ein Handwerkerlämmlein nach dem anderen.

Ab 01.07.2026 darf ich nicht mehr in meinem Atelier BOMBER agieren und muss bis dahin weichen und meine Werkstatt geräumt haben. Unter falscher Voraussetzung hergelockt, kann man diesen Zustand auch bezeichnen. False Flag.

Dank politischer Imunität und Klüngel hinter den Kulissen interessiert das auch nahezu keinen, wenn ein seit knapp 38 Jahren selbstständig agierender freiberuflich tätiger Gestalter und Künstler wie ich mit meinem dritten Azubi plötzlich ohne Raum agieren soll.

Leerstand gibt es zuhauf, nur riesige Hallen oder Löcher ohne Tageslicht. Gewerbemietrecht ist einfach keins. Ein Anspruch besteht vermutlich auch nur auf Wohnraum, nicht auf einen selbstgeschaffenen Beruf mit Arbeitsplatz.

Dafür wurde das Objekt hier in den drei Jahren seiner Existenz angeblich schonmal dreimal verkauft. Cool. Das nenne ich mal echtes Business … echte Kreativwirtschaft.

Vermeintlich freie Märkte können mehr zahlen und Geldwäsche schafft sich auch hier Platz. Warum nicht gleich ein Spielkasino oder Barbershop hier einzieht, wundert mich schon arg.

Aber hey, Timmy der Wal, Fußball und lauter nette Belanglosigkeiten bereiten uns Brot & Spiele zu, damit wir keine unangenehmen Fragen stellen, protestieren oder besser noch, Gewalt ausüben.

Geil: 2026-das Jahr des Pferdes in dem das Pferd ähnlich wie in Farm der Tiere geopfert wird. 

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In 2007, I used the Sauna font for body text and Bello as the logo font and visual identity for the corporate identity and promotional materials (posters, flyers, etc.) for the Roots of Hip Hop exhibition in the then-new library in Frankfurt.

The relationship between graffiti art, graphics, typography, fontdesign, stylewriting and design is not readily apparent to many ordinary people, yet these fields are closely related. An initial exploration of this topic was presented in Form Magazine 253 from June 2014.

Schriftgestaltung & Graffitikunst

Schöne Schriften sind selten und zu Recht nicht ganz günstig. 2006 lizensierte ich als einer der ersten die herrlichen Fonts meiner Graffiti Art Buddies Underware aus den Niederlanden und Finnland, zuerst die Bello für Sony Interactive Entertainment bzw. Sony PlayStation die dich dann auch für meine Graffiti Art Kooperation namens ABSOLUTE GRAFFITI mit Fedor „CANTWO“ Wildhardt und ATOM One einsetzte. Bei der Kooperative halfen auch Bernhard-M. Schmidt und einige andere mit.

2007 nutzte ich dann den Font Sauna als Satzschrift und verwendete die Bello als Logofont bzw. Visual für die CI und die Werbemittel Plakat, Flyer etc. für die Roots of Hip Hop Ausstellung in der Neuen Bibliothek in Frankfurt.

Die Beziehung von Graffiti Art, Stylewriting, Grafik, Schrift, Fontdesign und Design ist für viele Normalbürger nicht nachvollziehbar, dabei sind diese Bereiche eng miteinander verwandt. Eine erste Beleuchtung dazu gab es im Form Magazin 253 aus dem Juni 2014.

#hiphop #fonts #font #design #kreativwirtschaft #grafik #artwork #schrift #typo #underware #graffiti #graffitiart #grafikdesign #atelierbomber

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Ich gebe momentan zusätzlich zu meinem Auszug aus meinem Studio bis zum 01.07.2026 eine zweistündige wöchentliche Street Art AG in Neu-Isenburg an der Goetheschule und eine in Frankfurt-Ginnheim.

Zusätzlich habe ich eine Menge Verwaltungspapiere zu beantworten und wundere mich immer mehr, wie andere selbstständige Einzelkämpfer damit klarkommen wollen, die hier eigenverantwortlich etwas reissen wollen.

Anscheinend ist das unmöglich und die Behörden scheinen das zu wissen. Denn nicht umsonst stehe ich hier als vermeintlich »freier« Bürger unter Generalverdacht, während ich nicht nur wirtschaftliche Sachverhalte in den Medien lesen muss, die mich noch mehr zweifeln lassen, daß es hier weder bürgernah bzw. noch im Sinne der Bevölkerung zugeht, sondern oftmals ganz klar um Klüngel, Betrug, Vetternwirtschaft und Selbstbedienung- oder ist genau das die Bürgererziehung?

Überhaupt: VerAntwortung. Da steckt die Antwort drin. Verantworten war ursprünglich ein juristischer Begriff, der die Pflicht bezeichnete Rechenschaft abzulegen.

2026 wird und ist ein Jahr der massiven Umbrüche, nicht nur für Deutschland, das ist jetzt schon klar. 

Jeder Gedanke zählt … und verändert unsere Welt. Die Offenheit für neue Ideen und freies Agieren ist nicht gerade das was wir uns hier in Deutschland auf die Fahne geschrieben hatten. Es wird Zeit, daß wir uns als Bürger das zugestehen und genau das zulassen.

Let’s rock this joint!

Response and answer

The world is burning, and we’re acting like everything’s normal.

In addition to moving out of my studio until July 1st, 2026, I’m currently running a two-hour weekly street art workshop at the Goethe School in Neu-Isenburg and a graffiti art workshop in Frankfurt-Ginnheim.

On top of that, I have a mountain of paperwork to fill out, and I’m increasingly baffled as to how other self-employed individuals who want to make a difference here manage.

Apparently, it’s impossible, and the authorities seem to know it. It’s no coincidence that I, as a supposedly „free“ citizen, am under general suspicion, while I read about economic issues in the media that make me even more doubtful that things here aren’t citizen-friendly or in the public interest, but rather often quite clearly about cronyism, fraud, nepotism, and self-enrichment.

In short: accountability. That’s the answer. Responsibility was originally a legal term, referring to the duty to give an response!

2026 will be, and is, a year of massive upheaval, not just for Germany—that much is already clear.

Every thought counts… and changes our world. Openness to new ideas and free action isn’t exactly what we in Germany have championed. It’s time we, as citizens, grant ourselves this and allow it to happen.

Let’s rock this joint!

STATT STAAT LIEBER LIEBE 2026 @VG Bild-Kunst Helge W. Steinmann www.bomber.de

Viva la Baguette 2017
© VG Bild-Kunst, Bonn Helge W. Steinmann

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Über einen an meinem am Rückspiegel hängenden Talisman kommentierte er amüsiert »Tittle tattle …«

Nicht nur sein Song »Planet Rock«, daß ja ein Remake des großartigen Kraftwerk-Songs Metall auf Metall darstellt war und ist Teil meiner alltime Favourite Playlist, auch Songs aus dem Hollywood Blockbuster über die Hip Hop-Kultur Beat Street, der unsere Jugend weltweit nachhaltig prägte, gehören dazu.

Ich verabschiede mich von einem großartigen Musiker, Künstler und Mensch, der später mit enormen Vorwürfen zu leben hatte. Was daran wahr war, kann ich nicht wissen. Ich habe ihn als netten, weisen Menschen kennenlernen dürfen, der humanistisch und ideologiefrei agierte.

R.I.P.

Afrika Bambaataa R.I.P.

This news today deeply touches me. Afrika Bambaataa, a pioneer of global hip-hop culture, has passed away. Bambaataa has been a musical and spiritual influence on me since my youth. In 1993, I had the privilege of meeting him personally after a performance at the Music Hall in Frankfurt. He was performing there with G.L.O.B.E. from Soulsonic Force, opening for Shabba Ranks. DJ Cutmaster GB and I were members of Zulu Nation, a hip-hop organization, at the time, and we went out for Thai food with him near the Eschersheimer Turm. Afterward, we drove him in my light blue 1965 VW Beetle to the Queens Hotel (a name that speaks for itself) just outside Neu-Isenburg. Under the considerable weight of Bambaataa, who was sitting in my passenger seat, the Beetle noticeably tilted to the right.

During the concert, DJ Cutmaster GB and I were members of Zulu Nation, a hip-hop organization, and we had a Thai meal with him near the Eschersheimer Turm. He commented, amused, on a talisman hanging from my rearview mirror: „Tittle tattle…“

Not only his song »Planet Rock«, a remake of the magnificent Kraftwerk song »Metall auf Metall«, was and remains part of my all-time favorite playlist, but also songs from the Hollywood blockbuster about hip-hop culture, Beat Street, which profoundly influenced our youth worldwide.

I bid farewell to a great musician, artist, and human being who later had to live with enormous accusations. I cannot know how true they were. I had the privilege of knowing him as a kind, wise man who acted humanistically and without ideological bias.

R.I.P.

Afrika Bambaataa The Renegades of Funk Vinyl 12 „

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So geschehen 2014 und 2015, als Wasilios Ntuanoglu aka DUAN WASI von den Massiven Tönen nach Heidelberg auf die so genannte Spring Games einludt, eine Hip Hop Jam mit Ping Pong Turnier oder umgekehrt. Die Veranstaltung, die Streetart, Workshops und Party mit Tischtennis verbandt wurde 2014 von Wulle Biere und Lemonaid, 2015 von Donic-Schildkröt und Red Bull, sowie von Backspin, Montana Cans und vielen anderen.

Flowin Immo moderierte gekonnt (wie immer freestyle 2015) und DJ 5ter TON (Massive Töne), DJ MAD von den Beginnern, MIRKO MACHINE legten 2014 in der Halle des ehemaligen Army-Geländes auf.

Lokale Prominenz wie APHROE (RAG), TONI L, SERS SCM und CEMNOZ und Michael Kuchar von 58 beats (Main Concept) aus München rundeten die Szenerie ab.

DREAM TWS aus Basel, HWS Crew, Dingo Babusch (Stuttgart) und ich sprühten 2014, Zebster, Kay und ich sprühten 2015 einige Leinwandflächen, von denen mein »Heidelberg« Style auf ca. 3,5 m x 1,8 m seinen tempporären Aufenthaltsort im Nachbarhaus des The Flame Stores von Martin Stieber von den Stieber Twins in der Altstadt Heidelbergs gefunden hat.

Leider spielte das Wetter 2015 nicht ganz so mit (siehe Fotos), sodaß der Zuspruch für den Aussenbereich mit dem Rap-Part nicht ganz so erhofft verlief. 

Masterpiece – Ping Pong & Hip Hop 2014/2015

Connecting things that seemingly have nothing to do with each other… that’s what you call creativity.

This happened in 2014 and 2015 when Wasilios Ntuanoglu, aka Duan Wasi of Massive Töne, invited people to Heidelberg for the so-called Spring Games, a hip-hop jam with a ping-pong tournament, or vice versa. The event, which combined street art, workshops, and a party with table tennis, was sponsored by Wulle Biere and Lemonaid in 2014, and by Donic-Schildkröt and Red Bull in 2015, as well as Backspin, Montana Cans, and many others.

Flowin Immo skillfully moderated (as always, freestyle in 2015), and DJ 5ter Ton (Massive Töne), DJ MAD from Beginner, and Mirko Machine performed in the hall of the former army base in 2014.

Local celebrities like APHROE (RAG), TONI L, SERS SCM, CEMNOZ, and Michael Kuchar from 58 beats (Main Concept) in Munich rounded out the scene.

DREAM TWS from Basel, HWS Crew, Dingo Babusch (Stuttgart), and myself sprayed graffiti in 2014, while Zebster, Kay, and I sprayed several canvases in 2015. My »Heidelberg« style, measuring approximately 3.5 m x 1.8 m, found a temporary home in the building next door to The Flame Store, owned by Martin Stieber of the Stieber Twins, in Heidelberg’s Old Town.

Unfortunately, the weather in 2015 wasn’t quite as cooperative (see photos), so the turnout for the outdoor area with the rap segment wasn’t quite as high as hoped.

#hiphop #tischtennis #pingpong #rap 

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Wir, daß heisst Ata Bocazi (aka TOAST), Fedor Wildhardt (aka CANTWO) und meine Wenigkeit (aka BOMBER) sprühten den innerhalb von zwei Tagen komplett, damals noch mit unseren eigenen Farbsprühdosen mit der eigenen Farbrange unserer Agentur OXYGEN namens Belton Oxygen, Sparvar, Eisodur und Belton RAL. Wholecarstyle eben …

Die Komplettgestaltung des Buses wurde teilfinanziert durch die EVO-Energieversorgung Offenbach und war auch Teil des Kultursommers.

Konzept und Graffiti Street Art Design Realisierung Ziehharmonika Bus in Holzoptik für den IB-Internationaler Bund, Offenbach 1996

Konzept und Graffiti Street Art Design Realisierung Ziehharmonika Bus in Holzoptik für den IB-Internationaler Bund, Offenbach 1996

Design concepts that made history …

Complete vehicle wraps, like those Coca-Cola dared to do on commuter trains in the 1990s, were incredibly rare back then. That’s why my 1996 design concept for the International Federation‘s „accordion-style“ bus in Offenbach was so unusual. The complete paint job, simulating a wood-like aesthetic, was extremely unconventional and garnered the bus a great deal of attention, influencing many designers both in Germany and abroad. I chose wood because vehicles are almost never made of wood, and because I had recently spray-painted an entire trailer/container for the Krebsmühle in Niederursel with this same surface finish. The Krebsmühle is known for its work in stripping and restoring old wooden furniture.

Wood We – that is, Ata Bocazi (aka TOAST), Fedor Wildhardt (aka CANTWO) and myself (aka BOMBER) – sprayed the entire car within two days, back then still using our own spray cans with our agency OXYGEN’s own color range: Belton Oxygen, Sparvar, Eisodur and Belton RAL. Wholecar style, basically.

The complete redesign of the bus was partially financed by EVO-Energieversorgung Offenbach and was also part of the cultural summer.

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Im April 2023 gestaltete bzw. besprühte ich freestyle und spontan einen Anhänger mit einer Ästhetik, die bisher einzigartig ist. Ich ließ schon vor einiger Zeit davor die berühmt berüchtigten Bembel-Salzglasurschwünge als Schablone erstellen und nutzte sie hierbei nicht nur als Muster für den Hintergrund meiner Graffiti Art- / Street Art-Motive, sondern gestaltete daraus auch gleich einen Font bzw. eine Typografie bzw. ein Lettering um daraus die Headline für den Hänger zu generieren: LOVE FFM (Frankfurt am Main). Jede Seite bekam ein individuelle Gestaltung die der jeweiligen Jahrezeit entspricht: Frühling (Trieb aus abgesägtem Baumstumpf), Sommer (inkl. Quitschente und Schwimmreifen, Sonnenschirm), Herbst (fliegende Blätter), Winter (Schneemann).

Innovation bomber

Driving force and innovation since 1988. LOVE FFM trailer including the four seasons 2023:

In April 2023, I spontaneously and freestyle designed a trailer with a unique aesthetic. Some time before, I had the famous Bembel salt glaze swirls created as stencils and used them not only as a background pattern for my graffiti/street art motifs, but also to create a font, typography, and lettering to generate the headline for the pendant: LOVE FFM (Frankfurt am Main). Each side received an individual design corresponding to the respective season: Spring (shoot from a sawn-off tree stump), Summer (including a rubber duck, swimming ring, and parasol), Autumn (flying leaves), and Winter (snowman).

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diesen Ausspruch Victor Hugos (1802 – 1885) kann man wenig entgegensetzen. Ähnlich, wie die Erfindung des Automobils die Welt verändert hat, verändert die Hip Hop, allen voran die Sprühdosenkunst und deren Abvarianten die Welt nachhaltig. Einzig der digitale Gegenpol versucht die Menschheit vom tatsächlichen Wandel abzulenken.

Und ja, wir benötigen keine Vereine um zu zeigen, daß wir viele sind. Die weltumspannende Kunst und Kultur ist schon eine Vereinigung, so groß, daß sie unübersehbar ist.

Und eigentlich benötigen wir dafür auch keine Funktionäre, denn die gemeinsame Sprache HipHop eint uns alle, die wir damit verbunden sind. Und das gute: Jeder kann sich dem nähern und teilnehmen. Über Nationen, über Sprachen, über den positiven Kontext des gestalterischen Ausdrucks, sei es Tanz, Malerei oder Musik.

Wer in diesem Zusammenhang von HipHop als einer Jugendkultur spricht, wird diesem Thema nicht annäherend gerecht, denn seit seit über 50 Jahren schafft es diese Spielform der Kunst kulturelle Verknüpfungen über sprachliche und finanzielle Barrieren hinweg; dies auch über Generationen.

Nicht umsonst investiert der Staat so viel in Sozial-und Kunstpädagogik. Vergebens … denn das Thema ist schon viel weiter, als die Unis angehenden Pädagogen mitgeben und zeigen können.

Der HipHop Austausch zwischen Europa und China EU-CN 2012 war trotz Funktionären, wie Staatssekretären, Landtagsmitarbeitern, Manuel Gerullis (Kontext, Buntic, MOS-Orga), Zulu Timski und Achim Akim Walta aka Zebster wohl ein voller Erfolg. Es gab einen Empfang im Rathaus in Wiesbaden mit Tanzdarbietungen und Fotosession, ebenso Kurzvortrag von Zulu Timski Joris ten Vaarwerk aus Holland.

An meiner damaligen Freifläche, dem Pausenhof der Fried-Lübbecke-Grundschule Frankfurter Stadtteil Eschersheim sprühten WOK aus Hannover, DICKID aka Zhiqi Yang und dessen Freunde aus China, sowie meine Wenigkeit eine Mural zum Thema Frankfurt meets Canton (Guangzhou oder Kanton). Danke an die unkomplizierte Freigabe des damaligen Schulrektors Michael Bock.

Nothing in the world is as powerful as an idea whose time has come…

there’s little to argue with in this statement by Victor Hugo (1802-1885). Just as the invention of the automobile changed the world, Hip Hop and especially the spray-painting and its variations are changing it permanently. Only the digital counterpoint attempts to distract humanity from this real transformation.

And yes, we don’t need associations to show that there are many of us. This global art and culture is already a union, so vast that it’s impossible to overlook.

And actually, we don’t need officials for this either, because the common language of hip-hop unites all of us connected to it. And the good thing is: everyone can approach it and participate. Across nations, across languages, across the positive context of creative expression, be it dance, painting, or music.

And yes, we don’t need any official bodies for this either, because the shared language of hip-hop unites all of us connected to it. And the good thing is: everyone can approach it and participate. Across nations, across languages, across the positive context of creative expression, be it dance, painting, or music.
…„` Anyone who speaks of hip-hop as a youth culture in this context is missing the point entirely, because for over 50 years this art form has been forging cultural connections across linguistic and financial barriers, and across generations.

It’s no coincidence that the state invests so heavily in social and art education. In vain… because the subject matter has already progressed far beyond what universities can teach and demonstrate to aspiring educators.

The 2012 EU-CN Hip-Hop Exchange between Europe and China, despite the presence of officials such as state secretaries, state parliament staff, Manuel Gerullis (Kontext, Buntic, MOS-Orga), Zulu Timski, and Achim Akim Walta aka Zebster, was apparently a resounding success. There was a reception at the state parliament in Wiesbaden with dance performances and a photo session, as well as a short presentation by Zulu Timski Joris ten Vaarwerk from the Netherlands.

On my then open space, the schoolyard of the Fried-Lübbecke-Grundschule in the Eschersheim district of Frankfurt, WOK from Hanover, DICKID aka Zhiqi Yang and his friends from China, as well as myself, sprayed a mural on the theme Frankfurt meets Canton (Guangzhou or Kanton). Thanks to the then school principal, Michael Bock, for his uncomplicated approval.

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