Jetzt wo es allenthalben Ausstellungen zum Thema Hip Hop und deren Auswirkungen auf unseren Alltag hat, wo auf einmal das museal und schützenswert erscheint, was für viele von uns Jugend und Lebensinhalt bedeutet(e) kommen auch immer mehr Printprodukte dazu heraus, z.B. Bücher. Ich freue mich über die Würdigung meines Textes und meines frühen Artworks unter vielen alten Weggefährten im neuen Buch »Wall Street Meeting – Destroy and Rebuild (ISBN 978-3-00-074650-5)« von Manuel Gerullis zu finden.

Nicht nur zufällig könnte der Buchtitel auch für ein klassisches Architekturwerk herhalten, stellt doch wildes Graffiti tatsächlich rein rechtlich den Tatbestand der Sachbeschädigung dar, obwohl die Sache an sich gar nicht ihres wirklichen Nutzens beraubt wird. Was man von architektonischer Herangehensweise oftmals nicht wirklich behaupten kann. Manuel, der Initiator dieses vermutlich wichtigsten Street Art-/Graffiti Art-Festivals (seit 1997) und DBL-Crewbuddy plant das Europäische Hip Hop Museum in Wiesbaden.

Daumen hoch …

Culture that wasn’t allowed to exist for a long time …

Now that there are exhibitions everywhere on the subject of hip hop and its effects on our everyday lives, where what suddenly appears to be a museum and worth protecting, which means youth and the meaning of life for many of us, more and more are coming Print products, e.g. books. I am pleased that my text and my early artwork have been recognized among many old companions in the new book »Wall Street Meeting – Destroy and Rebuild (ISBN 978-3-00-0746505)« by Manuel Gerullis.

It is not just a coincidence that the title of the book could also be used for a classic work of architecture, as wild graffiti actually legally constitutes the offense of damage to property, even though the thing itself is not deprived of its real use. Something that can often not really be said about an architectural approach.

Manuel, the initiator of what is probably the most important street art/graffiti art festival (since 1997) and DBL crew buddy, is planning the European Hip Hop Museum in Wiesbaden.

Thumbs up …

Thx Manu … Love n Peace

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Die offizielle Rolle des Künstlers und Designers ist die des dienenden Äffchens. Und was soll ich sonst zeigen, außer den Referenzen der Tauschgeschäfte, die ich vollziehe?

Daher zeige ich hier auch aktuelle Ergebnisse eines Teils meines Tuns.

Künstlerische Arbeiten hingegen funktionieren nur im tatsächlichen Umfeld des öffentlichen und privaten Raums, aber nicht im Internet, auch nicht als Video oder VR (Virtuelle Realität-was soll das sein? Entweder virtuell oder real, aber das eine nicht in dem anderen.)

Das Internet ist nicht der öffentliche Raum! Es ist kein neues Land und kein ungesteuerter Ort.

Die Freiheiten, die wir brauchen sollten sich auf unser reales Miteinander konzentrieren und nicht auf eine strombasierte Matrix. Real statt virtuell. Die Lösung unserer Probleme werden in der Digitalität nicht gefunden werden, sondern einfach nur dorthin weitergetragen.

Und ganz klar, soziale Netzwerke sind alles andere als sozial. Sozial heisst eben nicht, alleine vor einem Endgerät/mobile device zu sitzen.

Jetzt zum fröhlichen Part des Ganzen:

Zwei frische Realisierungen auf der Fassade des Bahnhofs in Bad Nauheim: Diego Maradona (R.I.P.) und Gerd Müller, der Bomber der Nation. Sozusagen, der Bomber malt den Bomber …

Danke an das nette Team von W-Com vor Ort und für den netten kleinen Job, der wie immer freihand, ohne Beamer/Projektor realisiert wurde. Diego ist ca. 3,7 m hoch und ca. 3,2 m breit.

Interessante Info am Rande: Die FC Bayern München AG hat sich die Marke Gerd Müller-Bomber und Bomber der Nation im November 2020 eingetragen. Einsehbar im DPMA Register.

The bomber paints the bomber …

The official role of the artist and designer is that of the serving monkey. And what else should I show besides the references of the barter transactions I make?

Therefore, I also show the current results of some of my work here.

Artistic works, on the other hand, only work in the actual environment of public and private space, but not on the internet, not even as video or VR (virtual reality – what should that be? Either virtual or real but one not in the other.)

The internet is not the public space! It is not a new country or an uncontrolled place.
The freedoms we need should focus on our real togetherness and not on a current-based matrix. Real instead of virtual. The solution to our problems will not be found in digitality, but simply carried forward there. And of course, social networks are anything but social. Social doesn’t mean sitting alone in front of an end device / mobile device.

Now for the happy part of it all:

Two fresh realizations on the facade of the train station in Bad Nauheim: Diego Maradona (R.I.P.) and Gerd Müller, the nation’s bomber. So to speak, the bomber paints the bomber …

Thanks to the nice team from W-Com on site and for the nice little job, which, as always, was carried out freehand, without a beamer / projector. Diego is about 3.7 m high and about 3.2 m wide.

Interesting information on the side: FC Bayern München AG registered the Gerd Müller bombers and bombers of the nation brand in November 2020. Can be viewed in the DPMA register.

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Nach dem Walls don’t lie WDL-podcast gibt es aktuell zwei ganz nette kleine Interviews mit mir. Eins durch das SGE-Eintracht Frankfurt-Fanzine Fan geht vor Nr. 9.  über meine Tätigkeit als Fan und inoffizieller Eintracht-Frankfurt Adlersprayer und das andere folgt live am 22. Februar 2021 zwischen 17.00 und 18.00 Uhr durch Thenk über Frankfurts Hip Hop Historie in der Sendung Montags ’n‘ Harmony auf Radio X auf 91.8 FM.

After the Walls don’t lie WDL podcast there are currently two very nice little interviews with myself. One through the SGE-Eintracht Frankfurt-Fanzine Fan geht vor number 9 about my work as a fan and unofficial Eintracht-Frankfurt eagle-sprayer and the other follows live on February 22nd, 2021 between 5 p.m. and 6 p.m. through Thenk about Frankfurt’s hip hop history in the show Mondays ’n‘ Harmony on Radio X on 91.8 FM.

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Im zwielichten Schein der Diskrepanz zwischen Erschaffen und Konsumieren haben wir heutzutage die zusätzliche Komponente der Selbstdarstellung im Netz/Internet/sozialer Netzwerke (wo ist da die soziale Komponente, wenn jeder solo oder alleine vor seinem Endgerät sitzt, läuft, fährt?)/Messenger.

Selbstdarstellung bzw. Darstellung in Zeiten analoger Kommunikation war etwas gemächlicher, aber nicht minder interessanter.

Vor ca. genau 26 Jahren im April 1994 wurden CEMNOZ/David Kammerer, DAIM/Mirko Reisser, CANTWO/Fedor Wildhardt und ich/BOMBER von unserem Freund GOR/Darco Gellert aus Paris angesprochen, ob wir uns an einem Flächengestaltung am Gare du Nord in Paris für die französische Staatsbahn beteiligen wollen.

Hintergrund waren zwei Flächen der ca. Größen 6 m x 90 m mit jeweils unterschiedlich gefärbtem Background. Die Linke war gelb und die rechte in blau mit Graffinet, einem angeblichen Graffitischutz gestrichen. Unsere Herausforderung lag darin, TROTZ des chemischen Schutzes Artwork auf die Oberflächen aufzubringen. Dies gelang besser, als gedacht. Nach nur zwei-bis viermaligen Übersprühen hielt die Sprayfarbe, damals noch Sparvar von SprayColor. Trotz der widrigsten Umstände – uns wurde der uns zur Verfügung gestellte Wagon mit den Farbspühdosen direkt vor den Fassadenflächen aufgebrochen und komplett entleert – hatten wir fünf einen Riesenspaß beim Erstellen dieser weithin sichtbaren Werke. Leider wurden die Werke nachts von anderen mit Sprühdosen verunziert. Allerdings waren das ganz sicher keine wirklichen Writer, bzw. Graffiti Künstler, denn das Aufgesprühte hieß einfach nur »Muslim Force« ;-(.

Wir übernachteten in einem Wohnheim für Bahnarbeiter in besonders trostloser hässlicher Umgebung, (meiner Erinnerung nach in der Avenue Paul Valéry in Sarcelles) und durften uns dort selbst versorgen. Dafür durften wir immer kostenfrei mit der Bahn zum Arbeitsplatz direkt an den Gleisen des Kopfbahnhofs pilgern.

Ein wahnwitziges Unterfangen, dessen Ergebnis aber sehr lange vorhielt.

Feed the matrix …

In the twilight of the discrepancy between creating and consuming, we now have the additional component of self-portrayal on the net / Internet / social networks (where is the social component when everyone is sitting or running alone in front of their device?) / Messenger.

Self-presentation or presentation in times of analog communication was a little more leisurely, but no less interesting.

Exactly 26 years ago in April 1994, CEMNOZ / David Kammerer, DAIM / Mirko Reisser, CANTWO / Fedor Wildhardt and me / BOMBER were approached by our friend GOR / Darco Gellert from Paris whether we would like to look at a surface design on the Gare du Nord in Want to participate in Paris for the French State Railways.

The background was two areas of approx. Sizes 6 m x 90 m, each with a differently colored background. The left was yellow and the right was painted blue with graffinet, an alleged protection from graffiti. Our challenge was to apply the chemical protection artwork to the surfaces. This worked better than expected. After only two or four sprayings, the spray paint, then Sparvar from SprayColor, held. Despite the most adverse circumstances, – the wagon provided to us with the paint spray cans was broken open directly in front of the facade surfaces and completely emptied – , the five of us had a lot of fun creating these highly visible works. Unfortunately, the plants were sprayed with spray cans at night. However, they were definitely not real writers or graffiti artists, because the sprayed on was just called »Muslim Force« ;-(.

We stayed in a dormitory for train workers in a particularly bleak ugly environment (I remember it on Avenue Paul Valéry in Sarcelles) and were allowed to take care of ourselves there. To do this, we were always allowed to make a pilgrimage to the work station directly on the tracks at the head station.

It was a crazy undertaking, but the result was existing very long.

Additional photos © by Bernhard van Treeck and David Kammerer.

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Während sich weltweit der Street Art-/Urban Art-Zirkus um große Flächen (teils aus pädagogischer Prävention, teils als City Marketing und Touristenattraktion, teilweise aber auch aus echter Begeisterung am artwork) dreht, ist doch tatsächlich das kleinflächige Gestalten mit der Farbsprühdose wesentlich komplizierter und eine echte Herausforderung. Lufthansa bekam am Terminal 1 am Flughafen Frankfurt drei Eingangstüren, zwei Innenwände und einen Konferenzraum neu- bzw. umgestaltet.

Im Rahmen der neu gestalteten bzw. redesignten, allerdings sehr umstrittenen CI/Corporate Design Vorgaben setzte ich die Türen freihand mit Kranich-Motiven/Flughafen Themen und das neue Corporate Signet als Stencil/Schablone um. Warum das prägnante Maisgelb aus dem Lufthansa-Signet verschwand und anderen Anbietern, wie z.B. Ryan Air das (Farb-)Feld überlassen wird, ist nicht nur mir ein Rätsel. Weiterhin ist die Verschlankung der Ästhetik nicht nur ein Vorteil. Die Fernwirkung hat definitiv gelitten. Einzig die aufgeräumte Lufthansa-Helvetica, die jetzt in Richtung Univers tendiert, hat gewonnen. Dafür aber das gesamte Corporate Design zu schlimmerholen, hätte es meiner Meinung nach nicht gebraucht.

Nichtsdestotrotz, es hat großen Spaß für die große Traditionsfluglinie Lufthansa zu sprühen. Danke nochmals an das Team.

Hansa of the air

While the street art / urban art circus around the world revolves around large surfaces (partly from prevention, partly as city marketing and tourist attraction), actually the small-scale design with the paint spray can is considerably more complicated and a real challenge. Lufthansa received three entrance doors, two interior walls and a conference room at Terminal 1 at Frankfurt Airport.
As part of the newly designed or redesigned, but very controversial CI / corporate design specifications, I set the doors free hand with crane motifs / airport themes and the new corporate signet as a stencil / stencil. Why the succinct corn yellow vanished from the Lufthansa logo and other suppliers, such as Ryan Air is left to the (color) field is not only a mystery to me. Furthermore, the streamlining of the aesthetics is not only an advantage. The long-distance effect has definitely suffered. Only winner is the tidy Lufthansa Helvetica, which now tends toward to a Univers. But there were no need to redesign the whole corporate design in my opinion.

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… oder etwas einfacher gesprochen: Alles was ich für Geldwerte/Kapital eintauschen kann beinhaltet immer eine Erlaubnis. Der Tausch vollzieht sich nach dem jeweiligen geltenden Recht. Und Recht repräsentiert in jedem momentan (Tausch-)Fall temporären und verorteteten Herrschaftsbesitz. Also sind Rechtsanwälte im großen und ganzen Verfechter des Eigentums und des Besitztums, auch im Sinne einer Herrschaftsvertretung. Ebenso, so genannte Staatsbeamte (Amt-Ombud=Dienen, Dienst, Höriger), die mit der Aufgabe betreut werden, eben genau diesen Herrschaftsanspruch zu verwalten.

Gibt es aber so etwas wie Allgemeinbesitz überhaupt und wenn ja, wie groß ist mein persönlicher Anteil daran? Diese Frage stelle (nicht nur) ich mir seit Anbeginn des Agierens mit der Farbsprühdose vor über 30 Jahren. Wenn es einen so genannten Privatbesitz (privare, „abgesondert, beraubt, getrennt“, privatum, „das Eigene“ und privus, „für sich bestehend“ – Quelle Wikipedia) gäbe, müsste auch der Allgemeinbesitz definiert sein.

Herrschaft beinhaltet die Wörter herrschen und Herr und wer herrscht, hat im Deutschen die Verfügungsgewalt über etWAS (VerDINGlicht) oder JeMANden (PERSONifiziert).

Mini Graffiti Art Workshop auf Leinwand für die evangelische Theologie der Universität Marburg.

Für den Fachbereich FB Evangelische Theologie der Universität Marburg durfte ich Anfang des Jahres, im Januar 2016 eine Street Art Tour mit anschließendem Mini Workshop in Frankfurt realisieren. Dabei kristallisierte sich in Diskussion mit den Teilnehmern (die teilweise aus Wien angereist waren), nahezu wie immer die Frage des öffentlichen Raums.

Die Teilnehmer hatten trotz der Kälte einigen Spaß beim Umsetzen ihrer Ideen auf gerahmte Leinwandflächen in der Rotunde der Schirn Kunsthalle.

Mein Fazit aus den Gesprächen war: »Alles was man erwerben kann, ist eine Erlaubnis.«

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So komplett anders als viele Fahrzeugpräsentationen wurde der Launch des brandneuen SEAT Tarraco am Samstag, 23.02.2019 im  Autohaus Petri gestaltet, bei dem mein Team und ich einen Urban Art Spray Workshop auf Leinwand in der Werkstatthalle für Besucher gaben und bei dem es auch eines dieser neuen Fahrzeuge zu gewinnen gab. Im Vorfeld erstellte ich Graffiti art cartattoo auf dem Tarraco der Tags darauf Probegefahren wurde. Zuerst sprühte ich eine Ornamentik auf und in zweiter Ebene, ein verspieltes Zitat von Picasso. Statt des Torros, des Stiers hatte ich hier eine Silhouette eines Tarraco aufgesprüht der von eimem Matador angegriffen wird, dazu den von mir geschaffenen claim »Tarraco + Karacho aufm Tacho …«.Außerdem gestaltete ich noch diverse Ölfässer und die Barraco di Tarraco ;-).

That was fun pure and a outstanding event for the audience. A Graffiti art/cartattoo and urban art spray workshop at the launch of the brandnew SEAT Tarraco at Autohaus Petri 23.022019: Tarraco + Karacho aufm Tacho … #graffitiart #cartattoo #bomber #seat #tarraco #autohauspetri

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wet4fun_anker

Das Ergebnis unbeschwerten Nachdenkens und gestalterischen Freiraums ist die Konzeption der Fassadengestaltung/Baudekoration der wet4fun Segelstation in Es Pujols auf der wunderschönen Balerareninsel Formentera 2018.

Alle Designs und Icons sind freihand gesprüht und ohne jeglichen Hilfsmittel generiert.

The result of easygoing design thinking (LOL) and creative freedom is my conception of the facade art at wet4fun sailstation in Es Pujols on the wonderful balearic island Formentera 2018.

All designs and icons were spraypainted freehand without any helping tools (like beamer a.s.o.).

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Samsung Tape Art Urban Art 2018 © Bomber VG Bildkunst

Samsung bekam für zwei Präsentationen, ein Blogger-Event am 25.07.2018 und eine Produkpräsentation Monitor/TV/Braune Ware am 31.07.2018 Street Style Typo und Tape Art im Samsung Store in Frankfurt am Main. Im Markenkern versteckt sich vieles: Samsung bedeutet drei Sterne. Weiterhin habe ich die prägnante Komponente des Logos, das A als Leitsystem herausgearbeitet.

Samsung get artwork in form of Tape art and Street Style Signpainting for two events, a blogger presentation and a TV/monitor launch, both at the Samsung store, Zeil 119 at Frankfurt am Main, Germany. There was a nice secret hidden in the brandcore: Samsung means three stars. So, I did stars. Also I used the really performing part of the brandlogo, the A, as a guide-system.

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1988 – 2018

Wir befinden uns im Jahre 2018 n.Chr. Ganz Deutschland ist vom Sommerloch, der Sauren-Gurken-Zeit, der WM und der medialen Dauerberieselung besetzt … Ganz Deutschland? Nein! Ein von Unbeugsamen bevölkertes Atelier hört nicht auf, der Konditionierung Widerstand zu leisten und feiert 30 jähriges Bestehen.

Anders leben – Anders arbeiten … Das was die Hausbesetzerszene der 1970er – deren Protagonisten heute satt und fest in ihren Satteln sitzen- als Slogan propagierten, vollziehe ich 2018 nun seit nahezu 30 Jahren mit meinen Mitarbeitern. Mein Atelier ist zusätzlich nicht nur ein echter Denk-Raum, sondern dient als Playground auch der Inspiration. Ich habe schon remote, flexibel gerarbeitet, da gab es diese Begriffe dank des Internets und der doktinierten Arbeitsveränderung, des neuen Arbeitens noch gar nicht:

30 Jahre Doin’ Damage, 30 Jahre angeblicher Zerstörung, 30 Jahre Stolz auf frühes und früheres wildes Graffiti, 30 Jahre Stadt- und Raumergänzungen, 30 Jahre angebliche Sachbeschädigung und so genannter Vandalismus, 30 Jahre Gestaltung und »Subkultur« (was auch immer das sein soll), 30 Jahre Hype, 30 Jahre Fake, 30 Jahre Kunst-, Sozial- und Kriminal-Pädagogik (ein dreifaches Hoch!), 30 Jahre Nonkonformismus, 30 Jahre Protest, aber auch 30 Jahre Glauben an ein so genanntes Wertesystem, 30 Jahre Konditionierung durch Massenmedien und Umfeld, 30 Jahre Competition (ain‘t nothing to me) und Wettbewerb, 30 Jahre Design und 30 Jahre »Fuck You«.

30 Jahre Anglizismen und 30 Jahre Werbung (Ohne Werbung wäre ich Millionär! Henry Ford-Milliardär), 30 Jahre Andersdenken, Querdenken und 30 Jahre Courage, 30 Jahre Steuerung & Abhängigkeit und 30 Jahre Kontrolle durch Staatsdiener & Journalisten (m/w). 30 Jahre Überwachung und kein Datenschutz.

30 Jahre kaum Veränderung ungerechter Systeme. Auch nicht in Deutschland.

30 Jahre perfide Hyänen in Business, Beziehung und Freundschaft (m/w), 30 Jahre Lernen durch Spaß, Tränen, Enttäuschung und Erfahrung, 30 Jahre Überraschungen und Suche, aber auch 30 Jahre wenige, aber gute Freunde, 30 Jahre abgefahrene Kunden und aberwitzige Selbstdarsteller in Marketing und Kommunikation.

30 Jahre Kauf- und Tauschzwang und 30 Jahre Illusion in Wahrnehmung des Ichs & der anderen, aber auch 30 Jahre geile Reisen und lustige Erfahrungen, 30 Jahre Innovation (nicht nur durch Subversion), 30 Jahre andere Länder – coole Menschen. 30 Jahre Kunstglaube und 30 Jahre Erwachen davon. 30 Jahre Antikunst und 30 Jahre Liebe.

30 Jahre Markendiener und 30 Jahre Kapitalglaube, 30 Jahre Luxus (im hier und jetzt zu leben) und 30 Jahre Erkennen der Grenzenlosigkeit (auch menschlicher Dummheit).

30 Jahre mutiges Vorbild (nicht nur für vermeintlich minderbemittelte Jugendliche), 30 Jahre Nachsitzen (BWL), 30 Jahre HipHop, 30 Jahre FlipFlop, 30 Jahre Humanismus, 30 Jahre Musikliebe, 30 Jahre Engagement und 30 Jahre Lernen.

30 Jahre lehren. 30 Jahre Reizüberflutung, Massenkonsum und Nachhaltigkeit. 30 Jahre Hass auf nicht nur behördliche Verwaltungswillkür. 30 Jahre eigene Wege gehen. 30 Jahre no company-no lumpany.

30 Jahre Stetigkeit und 30 Jahre Kontinuität im Tun und Handeln, 30 Jahre Mistrauen in Politik, 30 Jahre Offenheit und 30 Jahre Nachdenken. 30 Jahre Graffiti-Workshops und Street Art/Urban Art Events.

30 Jahre Belton, Auto-K, Kwasny, Multona, Sparvar, Monex, Eisodur, Krylon, Rust-Oleum, Dupli-Color, Motip, Altona, MTN, Montana Cans, MTN 94, Hardcore, Montana Black, Montana Gold, Montana Spider, Liquitex, Clash, Beat, Loop, Oxygen Colors, Edding, Molotow, OntheRun, Posca, Uniwide, Uni, Stylefile, Graphmaster, Copic, 3M Doppelkammerfiltermasken.

30 Jahre Taggen, tagging, Tags, Markern, Markieren, Writing, Stylewriting, stylen, sketchen, skizzieren, Wildstyle, Simple-Style, Semi-Wild-Style, Bubblestyle, Throw-up.

30 Jahre Sprühen, Sprayen, Gestalten und Malen mit der Farbsprühdose und Fassadenfarbe/Innenwandfarbe.

Als ich vor 30 Jahren, 1988, mit Graffiti begann konnte ich nicht ahnen, daß es meine Berufung wird. Heutzutage unvorstellbar, gesteuert von Horden pädagogisch instrumentalisierter Sprühvasallen, die den Kindern früh eintrichtern was gut und was schlecht (Schrift: schlecht-Figurativ: gut) darstellen soll, startete ich mit »learning by doing« im öffentlichen und privaten Raum. Etwas, daß immer weniger sein darf, vor allen Dingen, wenn es denn im realen Raum stattfindet.

Daher wird der virtuelle Raum ausgebaut, denn der reale ist angeblich nicht mehr editierbar. Zu fest sitzen die sich selbst als Eliten betitelnden als Eigentümer im Sattel ihrer Rechtssysteme.

Die Zukunft wird digital, so posaunt es momentan medial forciert aus allen Ecken. Und überall wimmelt es von Software-Architekten und -Ingenieuren und initiierten Thinktanks und Kreativspaces (ein Superwort). Viele Unternehmen bauen jetzt Ideenräume, weil Kreativität auf einmal so wichtig sein soll, aber bitte immer nur im Zusammenhang mit Digitalität bzw. Virtualität und deren Schnittstelle zur Realität ;-). So genannte Kreativwirtschaftstage haben heute als Thema Künstliche Intelligenz (menschliche wäre doch zur Abwechslung auch mal toll), Robotik und Internet der Dinge (IoT). Für mich als Gestalter eine eher fragwürdige Entwicklung, obwohl ich schon sehr lange mit und vor Computern arbeite.

Die Controller haben sich mit den Programmierern vereint und haben den Laden komplett übernommen. Mit dem Ergebnis, daß als Endziel die komplette Kontrolle uns ins virtuell programmierte Paradies führen darf. Na wunderbar. Und heutige Kinder nehmen es auf, als wäre es das normalste der Welt. Lehrkräfte und Pädagogen kämpfen auf verlorenem Posten und das Lernen wird hoffentlich in der zukünftig mensch-computergenerierten Matrix endlich wieder Spaß machen dürfen. Oder vollzieht es sich auch da wieder anders, als vorhergesagt?

Das Geldwertesystem wird sein Ende finden und wir werden eventuell neue Werte definieren (müssen), die außerhalb billiger Tricks, wie die der beratenden Zunft, der Aktienmärkte, Banken und Versicherungen stehen.

Was bleibt?

Graffiti, im öffentlichen und privaten Raum darf sich bis heute nicht als festes wertiges Medium etablieren. Festivals, wie das etablierte MOS/Meeting of Styles dürfen in Pinkelecken zeigen, wie angebliche Street Art 2018 geht und schickt sich an, Räume mit beliebiger Präventionsgestaltung zu besetzen.

Medien in 30 Jahren werden vielleicht keine so große Rolle mehr spielen, wie heute noch. Ein Rückzug auf eigene innere Wahrnehmung wird möglicherweise folgen.

Aber, wer kann das wissen? Und wofür auch?

Ein Prosit auf die nächsten 30 Jahre, denn wer so viel Kondition hat so lange gegen den Strom zu schwimmen ist eigentlich Weltmeister ;-), nicht nur abseits des Alltäglichen.

Im Rahmen des Jubiläums haben wir im Team die Website Bomber.de auf die wesentlichen Punkte reduziert. Sie geht im Laufe der Tage online. Die vorherige Seite bleibt bestehen und wird weiterhin einsehbar bleiben.

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