Beim Aufräumen und Sortieren fand ich wieder einige gute Werke aus meiner wilden Produktion, hier ein Graffiti-Stylewriting mit einem Portrait des Rappers Guru von Gang Starr (R.I.P.) das ich 17.08.1992 nachts sprühte inkl. Vorstreiche-was ne Arbeit … Durfte Guru damals live im Palais Osthafen mit DJ Premier erleben. Danke an Klaus Schaeffer und Hanne Reichel.

Wie so viele Arbeiten wurden diese einfach durch die Stadtwerke Frankfurt oder andere Institutionen zerstört, da wilde Werke offiziell keinen (kulturellen schonmal eh nicht) Wert haben dürfen.

Und: ein Mane-Grey Graffiti Art-Stylewriting mit Character, daß seit 1992 unberührt am Südbahnhof in Sachsenhausen glänzt.

Nun aber zu den genehmigten Teil, weil beauftragt und honoriert (ja honorare-ehrenhalber gegen Austausch von Ziffern und Symboliken auf Papier oder Digital.)

Diesen Spätsommer/Herbst durfte ich bisher lustigste Murals und Fassaden (offiziell-auch wenn die netten Damen und Herren in Blau in Bornheim dazu kamen) gestalten und einen Zieharmonikabus des Antagon-Aktionstheaters. Über eine Sockel-Fassadengestaltung in Bornheim zum Thema Eintracht Frankfurt/SGE (Glückwunsch zum gestrigen Sieg von 5:1 über Galatasaray), eine Sporthallenfassade mit Grundschulkids im Rahmen der Projektwoche in Nied an der Niddaschule und eine Fassade für den FC Marxheim, eine Indoor Fläche in der Dorea-Familie in Flörsheim. Ein SGE-Eintracht Frankfurt-Fan Graffiti auf einem Garagentor in Eddersheim und eine Indoor Gestaltung auf Säulen in Mainz für Rogge.

Weiterhin sprühte ich das Wappen des FCO Fechtclub Offenbach auf dessen Fassade in der Senefelder Str. 265 inkl. einer Fechterin als Wegweiser bzw. Leitsystem zum Eingang des Olympiastützpunktes. 

Dann sprühte ich eine freies typisches BOMBER Stylewriting am Blauen Wasser, einer hippen Offspace Location in Frankfurts Osten und hatte Spaß mit dem frischgebackenen GBF Member Dejoe aus Berlin auf dem letzten krassesten Schrotti-Jam in Babenhausen einige Flächen zu gestalten. Unter anderem sprühte ich eine moderne Interpretation des Wilhelm Busch Klassikers Lehrer Lämpel.

Ansteht gerade folgendes: Indoor-Flächen in Oberrad im Rahmen des Socialday der Malteser, eine Trafohaus-Gestaltung für die Mainova, eine Fassade am Domplatz in Frankfurt, Indoor Flächen für das Gym des MTV Kronberg. Ein Teamevent für einen Fund in Glashütten und eine Urban Art Airbrushing Session in Wiesbaden für das Zukunftswerk.

Und einen neuen Azubi habe ich auch. Thiemo unterstützt mich in allen Belangen. Welcome.

While cleaning up and sorting, I found some good pieces from my wild production. Here’s a graffiti style piece with a portrait of rapper Guru from Gang Starr (R.I.P.) that I sprayed on August 17, 1992, at night, including a primer—what a job! I was lucky enough to see Guru live at the Palais Osthafen with DJ Premier. Thanks to Klaus Schaeffer and Hanne Reichel.

Like so many other artworks, these were simply destroyed by the Frankfurt public utility company or other institutions, since uncontrolled artworks are officially not allowed to have any value (and certainly not cultural value).

And: a Mane-Grey graffiti art style with character that has been shining untouched at the Südbahnhof (South Station) in Sachsenhausen since 1992.

But now to the approved part, because it was commissioned and paid (yes, honorary fees in exchange for numbers and symbols on paper or digitally).

This late summer/autumn, I was able to design the funniest murals and facades to date (officially, even though the nice ladies and gentlemen in blue in Bornheim joined in), as well as an accordion bus for the Antagon Action Theater. A base façade design in Bornheim featuring Eintracht Frankfurt/SGE (congratulations on yesterday’s 5-1 victory over Galatasaray), a sports hall façade with elementary school children as part of the project week in Nied at the Niddaschule, and a façade for FC Marxheim, an indoor area at the Dorea-Family in Flörsheim. An SGE Eintracht Frankfurt fan graffiti on a garage door in Eddersheim, and an indoor design on pillars in Mainz for Rogge.

I also sprayed the crest of the FCO Fencing Club Offenbach on its façade at Senefelder Str. 265, including a female fencer as a signpost or guidance system to the entrance of the Olympic Training Center.

Then I sprayed some free, typical BOMBER style writing at Blaues Wasser, a hip off-space location in eastern Frankfurt, and had fun designing some surfaces with newly minted GBF member Dejoe from Berlin at the last awesome scrap metal jam in Babenhausen. Among other things, I sprayed a modern interpretation of the Wilhelm Busch classic „Teacher Lämpel.“

Currently, I’m working on the following: indoor surfaces in Oberrad as part of the Malteser Social Day, a transformer house design for Mainova, a facade at Domplatz in Frankfurt, indoor surfaces for the MTV Kronberg gym, a team event for a find in Glashütten, and an urban art airbrushing session in Wiesbaden for Zukunftswerk.

And I also have a new trainee. Thiemo supports me in all matters. Welcome.

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Be there or be square … The Roof is on fire … und zwar im Blauen Wasser in der Franziusstraße 35 in 60314 Frankfurt am Main.

Mein alter GBF-crewbuddy Pino Caruso ludt ein nach dem Brand des Blauen Wassers die Fassade zu gestalten und viele Street Artists (ich inklusive) kamen.

Zur Roof on fire Street Art Gallery am Sonntag, 14.09.2025 ab 12:00 bis 22:00 Uhr sind alle beteiligten Artists und deren Umkreis vor Ort in der Franziusstraße 35.

Das Wetter soll bombe werden, der Pool ist offen (also Badehose mitbringen) und Fernsehkoch Christopher Crell kredenzt Food (angeblich modifizierte Best worscht in town) … Mucke gibts ja eh. Welcome! You’re invited!

Mich trifft man vor Ort dann eh nach meiner Charity für Stuart4kids ab ca.  16:00 Uhr.

Roof on fire 14.09.2025

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Graffiti Artwork BOMBER.de @ Goethe-Universität Frankfurt Campus Bockenheim Modular Supercomputing & Quantum Computing

Die MSQC Gruppe lädt zu einer sehr besonderen Veranstaltung ein: Die Vernissage meines freihand gesprühten Graffiti Art Mural Wandbildes mit Bezug zur Quantenhistorie am Gebäude des Institut für Informatik Modulares Supercomputing und Quanten-Computing an der Goethe-Universität Frankfurt | Campus Bockenheim, Kettenhofweg 139, 60325 Frankfurt am Main im Rahmen der Ausstellung »Fixing Futures« des Museum Giersch am Mittwoch, 25.06.2025, um 15:00 Uhr.

Es wird einen Rundgang entlang des gesprühten Graffiti Art Mural Wandbildes mit Erläuterungen von mir zu dieser Arbeit geben. Hoffentlich erkläre ich alles richtig, als absoluter Laie. Daumen drücken.

Aber wie sage ich immer? Es gibt gar kein richtig und falsch …

Die Veranstaltung ist öffentlich und daher sind alle Besucher herzlich willkommen …

The MSQC group and I invite you to a very special event. The opening of my freehand graffiti art mural with reference to quantum history at the building of the Institute of Computer Science, Modular Supercomputing and Quantum Computing at Goethe University Frankfurt | Campus Bockenheim, Kettenhofweg 139, 60325 Frankfurt am Main, as part of the exhibition „Fixing Futures“ at the Museum Giersch on Wednesday, June 25, 2025, at 3:00 PM.

There will be a guided tour along the graffiti art mural with explanations from me about this work. Hopefully, I’ll explain everything correctly, as a complete layman. Fingers crossed.

But as I always say, there is no right or wrong …

The event is open to the public, and therefore all visitors are welcome …

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So gestaltete ich auch 1998 das Corporate Design Logo für Fett MTV, die erste deutsche HipHop Sendung auf MTV Europa und die dazugehörige Marketing Kampagne (für .Start/München) und gestaltete für 3p/Moses Pelham das Logo Bruda Sven und das PZA-Patentierte Zungen Akrobatik-Logo.

Dass ich auch auf Jams gebucht war zeigt dieses Plakat der Millenium Jam von 1999 aus Neckarsulm der uns Graffiti Writing Artists Bomber, Can2, Atom, Daim, Seak, Neck in der Headline mit den Absoluten Beginnern und Main Concept präsentiert …

Witzig, damals gerne als Headline-Typo genommen, passt aber meiner Meinung nach null, die Serpentine …
thx to Emin.

Overall, 1999 wasn’t a great year for me because my dad died unexpectedly… but I was still active as a graffiti artist and communications designer and designed lots of murals, walls and facades. In 1998, I designed the corporate design logo for Fett MTV, the first German hip hop show on MTV Europe, and the associated marketing campaign (for .Start/Munich), and I designed the logo and PZA-patented tongue acrobatics logo for 3p for Bruda Sven.

This poster for the 1999 Millenium Jam in Neckarsulm shows that I was also booked for jams. It featured graffiti writing artists Bomber, Can2, Atom, Daim, Seak, and Neck in the headline with Absolute Beginners and Main Concept …

The font Serpentine was often used as a headline typeface back then, but in my opinion it doesn’t fit at all …

thx to Emin.

Millenium Jam 1999 Hip Hop Event, Neckarsulm

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REMIX ALMANYA

Das Buch erzählt die Geschichte des deutschen HipHop aus einer neuen Perspektive. Die Autoren Murat Güngör und Hannes Loh verabschieden sich vom Begriff »Deutschrap« und zeigen, wie HipHop als postmigrantisches Phänomen die deutsche Gesellschaft geprägt und verändert hat.

Als Hip Hop Urgestein kenne ich Murat und Hannes schon sehr lange.

Witzigerweise wurde Murat vor einem legendären Artwork von mir von 1999 am JUZ Heideplatz in Bornheim (veröffentlich von mir unter https://www.bomber-graffiti.com/blog/und-sonst) gefilmt und auch ein Foto der Arbeit ist auf der Schirn-Website darüber zu finden. Das Artwork wurde damals von PINO initiiert und außer mir waren noch CANTWO, ZORIN und KENT an der Farbsprühdose: https://www.schirn.de/magazin/069/wir_schauen_darauf_wie_migration_das_land_veraendert_hat

Zu meinem Erstaunen hat sich in nahezu 40 Jahren fast nichts geändert, was das Urheberrecht und dessen Nutzung angeht. Fotocredits werden genannt. Die Artists die das Artwork im öffentlichen Raum gestalteten werden mit keinem Wort erwähnt.

Genau darum eben, um die Bildrechte, auch von wilden Arbeiten im privaten und öffentlichen Raum zu schützen hatte ich mit Omid Nouripour, Saul Len, Marlon Mathis, Hendoc und vielen Graffiti Artists/Stylewriting Artists 2004 den Einwandfrei e.V.- Verein für Kunst im öffentlichen Raum gegründet, dem das Finanzamt Hofheim 2005 sofort die Gemeinnützigkeit entzog. Eine Sachbearbeiterin hatte Zeit, 20 Din-A4 Seiten Begründung zu schreiben, warum Graffiti angeblich keine Kunst sei und deswegen auch nicht gemeinnützig wäre … unfassbar.

Ein Großteil meiner Buddies mit denen ich überall hier aufwuchs sind Türken, Araber, Moslems, Juden, Italiener, Marokkaner, Kurden, Iraner/Perser, Yugos (ja so nennen wir die – klar Serben, Kroaten und Montenegro) und natürlich auch Biodeutsche (wobei ich dieses Wort verabscheue, da es diskredierend benutzt wird und letztendlich jeder Mensch oder dessen Vorfahren irgendwoher einwanderten). Letztendlich gehts hierbei ja um eine Definition, wie man eine Zugehörigkeit beschreibt, also um einen Verwaltungsakt. Was ist also »deutsch«?

Für mich persönlich gilt: es eint uns alle nur der Sprachraum und der Wille zur Kommunikation und zum Verständnis. Ich muss nicht jeden Kulturkreis zu 100% akzeptieren und dieser sich zu 100% assimilieren, sondern das andere als anders zu akzeptieren, darum gehts mir. Das Fremde als fremdartig aber nicht unbedingt als feindlich zu betrachten ist mein Ziel. Genau darum hatte ich meinem Artwork inkl. Character (Figur) von 1999 den schönen Satz beinhalten lassen »Brothas from different Mothas … (Brother from different Mothers …«. Denn das sind wir irgendwie doch alle, oder nicht? Das damit alle Menschen, auch die Sisters gemeint sind, sollte jedem klar sein.

Und das HipHop schon länger ein fester Kulturbestandteil geworden ist, sollte mittlerweile auch dem Finanzamt Hofheim und dessen Mitarbeitenden klar geworden sein.

Samstag, 11. Januar 2025
Beginn 20 Uhr | Einlass 19 Uhr

Künstlerhaus Mousonturm
Waldschmidtstraße 4
60316 Frankfurt am Main

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Tatsächlich sprühte ich kurz danach auch noch den Eingangsbereich.

For the legendary concert location, club and living room, the venerable Batschkapp in Frankfurt’s Eschersheim am weissen Stein district, 20 years ago I sprayed the graffiti artwork freehand and without any tools onto the facade, which itself has now become a legend. Until it was demolished in 2019, Run DMC, Frank Zappa, the Muppet Band including Animal, Jimi Hendrix, Keith Flint from The Prodigy and Keith Richards from the Rolling Stones, as well as the Eintracht Frankfurt Eagle, were on display as an express request of SGE fan Ralf Scheffler.

In fact, shortly afterwards I also sprayed the entrance area.

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Vor ziemlich genau 30 Jahren, im Jahr 1994, sprühte ich eine legendäre Fassadengestaltung »Fernweh ist heilbar …«, eine Mural für das Reisebüro Christe in der Innenstadt von Hanau. Damals kam ein kleiner Steppke dazu der mich motivierte und mit seinem Graffiti-tag am Schluss überraschte. Der Kleine ist heute ein Personaltrainer (u.a. für Nike) heisst Tim Gondorf / Peak personal training und wir hatten über die Jahrzehnte immer wieder Kontakt, zuerst über den so genannten Camel-Circle und später sprühte ich oft in die Baby- und Kinderzimmer seiner Kids kindgerechtes Artwork direkt auf die Innenwände.

Ja, und jetzt fragte er mich  ob ich ihn nicht kommunikativ unterstützen könne. »Klar, mache ich doch gerne …« und so entstand das Corporate Design als Online-und Print-Artwork für 496 Run4Kids. Die Idee hinter Run$Kids st so einfach, wie genial:

496 km … das sind die Gesamtkilometer, die ein Läufer oder eine Läuferin über einen Monat, in dem Fall im Dezember 2024 absolviert, wenn er/sie täglich die Datumsziffer als Distanz in Kilometern laufen. Das Ganze wird dann als Geldsumme an den Verein Hilfe für Krebskranke Kinder in Frankfurt gespendet. Wer mehr Infos möchte und/oder sich beteiligen möchte, hier der Link:

ps://www.peak-personaltraining.de/496km

Run4Kids

Almost exactly 30 years ago, in 1994, I sprayed a legendary facade design »Wanderlust is curable«, a mural for the Christe travel agency in downtown Hanau. At that time a little fellow came along who motivated me and surprised me with his graffiti tag at the end. The little one is now a personal trainer (for Nike, among others) and his name is Tim Gondorf / Peak personal training and we have been in contact again and again over the decades, first through the so-called Camel Circle and later I often sprayed child-friendly things into his kids‘ rooms Artwork directly onto the interior walls.

Yes, and now he asked me whether I could support him communicatively. “Sure, I like to do that…” and so the corporate design was created as online and print artwork for 496 Run4Kids. The idea behind Run$Kids is as simple as it is ingenious:

496 km … these are the total kilometers that a runner completes over a month, in this case in December 2024, if he/she runs the date number as a distance in kilometers every day. The whole thing will then be donated as a sum of money to the Help for Children with Cancer association in Frankfurt. If you would like more information and/or want to get involved, here is the link:

https://www.peak-personaltraining.de/496km

Wer Kontakt zu Tim möchte:

If you would like to contact Tim:

run4kids@peak-personaltraining.de

https://www.kinderkrebs-frankfurt.de/spenden/eigene-aktion/?cfd=odwh8

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Saure Gurkenzeit

Sommer, Sonne, Saure Gurkenzeit …: Während die von uns Steuerzahlern finanzierte so genannte geistige Elite und deren Diener, die Angestellten/Beamten Urlaub vom Urlaub vollziehen, holt die Presse das Dauerthema für die verödeten Sommermomonate für die Zurückgebliebenen (die nicht in die Ferien fahrenden) aus dem Archiv: Graffiti. Glücklicherweise durften wir alle diesmal von der Klischeefrage »Graffiti: Kunst oder Sachbeschädigung/Vandalismus?« verschont bleiben.

Was sich in der kleinsten deutschen (aber unfassbar mächtigen) Metropole Frankfurt hinter den Kulissen zum o.g. Thema abspielt, davon bekommt man kleine Happen schon zu Gesicht bzw. Informationshappen angefüttert. Die HfG positioniert sich mit Heiner Blum, das neu bezogene MassifCentral und auch einige andere Player erwarten schon Möglichkeiten-möglicherweise auch Förderungen. Hera von Herakut wohnt wieder in Frankfurt erfahren wir hier und hat viel vor … Und auch das Journal möchte einen Journal Jam initiieren.

Ich danke Meike Spanner für den netten Artikel im aktuellen Journal Frankfurt (dem Nachfolger des »Pflasterstrandes«) 08/2023, der leider stark gekürzt wurde. Dafür ist ein zweiter Teil wohl Anfang 2024 geplant: https://www.journal-frankfurt.de/journal_news/Stadtleben-2/Titelstory-Graffiti-40-Jahre-Graffiti-in-Frankfurt-Das-sind-die-Pioniere-41220.html

Weil die Fragen so gut waren und ich mit den Antworten, gerade zur Kulturpolitik auch recht zufrieden war, veröffentliche ich hier den Rest:

Interviewfragen an Helge Bomber Steinmann
von Meike Spanner, Journal Frankfurt
für die Titelstory „Graffiti in FFM“ (Arbeitstitel)
Ausgabe Aug. / 2023

1 ) Kannst du dich noch dran erinnern, wie du das erste Mal (oder einer der ersten Male) mit der Sprühdose losgezogen bist? Wie hat sich das damals angefühlt?

Die Frage ist zwar seltsam, da die einem Street Artisten bestimmt niemals gestellt werden würde, aber ich bin ja stolz auf meine wilde Vergangenheit, denn das tatsächliche wilde Rausgehen halte ich für die eigentliche Kunst. Und klar erinnere ich mich gut. Das hat sich super angefühlt. Echte Freiheit-wirkliche Macht. Das begründete nicht nur für mich, sondern auch für viele andere damals, das Aufbegehren und den Protest gegen eine Gesellschaft, die ich heute oft immer noch nicht so akzeptieren möchte, wie sie nun mal ist-vor allen Dingen in Deutschland.
Ich verstehe auch heute, daß viele dass einfach noch wild weiter vollziehen und auf Fame innerhalb der „normalen” Bevölkerung wenig bis keinen Wert legen.

2 ) Du hast ja Mitte der 80er mit dem Thema Graffiti / Stylewriting begonnen – wie ich nachgehört und nachgelesen habe – inspiriert durch z.B. Kinofilme und Vorbilder aus den USA. Hip Hop und Breakdance spielten eine große Rolle. Stimmt das so? Wie ging das los?

In den späten 80ern gab es kein Internet (zumindest nicht für uns Bürger) und damit auch keinen wirklichen Wissenstransfer über das Thema Graffiti. In Musikvideos und Kinofilmen waren immer mal Pieces oder Tags zu sehen. Auch ThrowUps auf LKWs und Fright Trains waren in Krimis zu sehen und immer war Graffiti verknüpft mit Crime/Verbrechen: Ein Mord? Sicher im Background ein Graffitipiece. Eine Schießerei? Im Hintergrund ganz sicher Graffititags. Es war wie ein pauschalisiertes Dogma. Erst durch den Hype der uns Anfang der 80er Jahre als Teil der Hip-Hop Kultur verkauft wurde (ohne das man tiefer auf die Struktur und das Handling/Learning einging) wurde dieses Klischee zumindest teilweise aufgeweicht. Auch heute noch fragen Kids ihre Eltern, wenn sie an mir vorbeilaufen: „Darf der das?”
Wie wir heute wissen, war das anscheinend alles ein netter Marketinggag um weltweit einen Abverkauf zu generieren bzw. eben diese so genannte Hip Hop Kultur auf weltweit alte Kulturen aufzupfropfen.

Nach der Prämisse, wer keine Idee für sein Leben hat, besorgt sich eine Familie und Immobilien, agieren viele professionelle Graffitikünstler bis heute. Aus allen Schichten und aus allen Ländern hat es meist junge Menschen damals bis heute angespornt ihre Umwelt mitzugestalten. One World, One Nation, One Place … One Love. Tatsächlich geht Graffiti viel um Liebe und Freiheit.

So revolutionär war die Idee, daß sie seit über 50 Jahren ein Bestandteil der weltweiten Kulturen geworden ist.

Bei mir ging das auch ganz banal los: Meine Mutter sah den Film „U-Bahn Bilder und verrückte Beine” (heute ist der Bericht als Stylewars bekannt) nachts im ZDF und riet mir ihn sich anzuschauen. Ich fand es erst ziemlich unsinnig, aber dann ging mir der Song daraus nicht mehr aus dem Kopf, sodaß ich ein paar Tage später versuchte ihn in Sulzbach im Radio Diehl im Main-Taunus Zentrum auf Schallplatte zu kaufen. Der Verkäufer kannte den Track nicht. Es war „The Message” von Grandmaster Flash & the furious five. Unvorstellbar heutzutage …
Danach ging es recht schnell, daß ich aus dem Ölkeller meiner Eltern Farbsprühdosen nahm und die Rückseite der Nachbargarage besprühte. Mittlerweile gab es die Breakdance-Welle und den Film Beat Street. Mein gesprühtes Motiv war das Beat Street Logo. Vorher hatte ich schon einiges auf Papier geübt und hatte eine Art Throw Up (Bubblebuchstaben) des Wortes Freeze auf einigen Fassaden des Ortes gesprüht.

3 ) Später hast du dir dein Studium durch erste Auftragsarbeiten finanziert, es gab Anfragen. Wie hat es sich schließlich entwickelt, dass du dann „der Erfinder der buchbaren Graffiti-Kunst“ geworden bist?

Das kam daher, daß ich anfangs meine künstlerischen Materialien so besorgen musste, wie ich es nicht für richtig hielt und mich daher als Gestalter an die Industrie und Firmen wandte.
Schon vor und während des Kommunikationsdesign-Studiums an der FH Darmstadt, daß ich 1990 begann, hatte ich diverse Auftragsarbeiten auf Fassaden und Indoor geschaffen.

Dann kam eben eins zum anderen und ich gründete mit einigen Werbern die weltweit erste Agentur, die Graffiti professionell anbot: Oxygen – the Art Agency, 1995. Leider viel zu früh, da wir den Markt erst schufen, u.a. mit den ersten wirklich nutzbaren Farbranges von Sprühkünstler für Sprühkünstlern: Belton-Oxygen, die heute noch im Vertrieb von Belton durch Belton Molotow existieren-ohne das ich davon wirklich einen Vorteil hätte.

Durch die Anfrage eines Journalisten, der vorher beim Magazin Stern arbeitete, hatten wir einen dreiseitigen Artikel im Magazin Der Spiegel, daß weltweit ein unglaubliches Medienecho erfuhr. Es kam u.a. ein Kamerateam aus Finnland und aus Russland, daß mehrere Tage drehte. Wir waren bei der RTL-Nachtshow mit Thomas Koschwitz, Schreinemakers und vieles andere. Printmagazine berichteten ohne Ende.

Seit dem hat sich viel getan und Graffiti dreht sich nach wie vor um die Pole Wert und Tausch. Beides vollzieht sich gesellschaftlich aktiv, also innerhalb unseres gemeinsamen Raums, des so genannten öffentlichen (oder privaten-privare=beraubten) Raums.
Durch wilde Stylewritings, respektive Tags, Throw Ups und Pieces, aber auch Stencils/Schablonengraffiti, so genannten Pochoirs wird ein Tausch nicht vollzogen, sondern der Akt vollzieht sich rein rechtlich als Nötigung bzw. als Geschenk. Der Akteur/Künstler/Mensch/Anfänger/Profi bringt (rechtlich: nötigt) auf die wie auch immer geartetete Oberfläche seinen Ausdruck, seine Kunst auf. Dies hat erstmal rechtlich die Konsequenz der Verletzung der Oberfläche, den Hausfriedensbruch (bei Privatraum) und der Sachbeschädigung, da ja der Eigentümer der Fläche nicht befragt wurde, nicht ausfindig machbar war. Dies darf erstmal keinen Wert haben. Nichtsdestortrotz hat es den aber doch, künstlerisch und verwertungstechnisch. Tatsächlich berühren sich Straf- und Urheberrecht nicht, sodaß einer weiteren Nutzung von wildem Artwork nichts im Wege steht. Dazu habe ich schon einiges erlebt.

Was der Mensch macht, ist ja aus allem was auf der Erde vorkommt, ein Produkt zu generieren. Unser kreativer Schaffensdrang geht so weit, daß wir sogar aus uns selbst mittlerweile Produkte machen. Wir selbst sind das Produkt-z.B. im Digitalen, so genannten sozialen Netzwerken. Die Oberfläche dieser gedachten (realen) Welt wird markiert durch Graffiti. Und da sind wir schon beim Ursprung des Wortes Marke: Markieren.

Kann man etwas nicht besiegen, macht man es kompliziert oder versucht Geld als Problemlöser einzusetzen. Dies auch bei dem so genannten Problem Graffiti. Von uns allen bezahlte Institutionen, die Verwaltungen möchten alles richtig machen und machen damit alles falsch. Dem Beamtentum, daß mir als Bürger dienen soll und das sich massiv selbstbedient und mit jeder Anforderung noch mehr vergrößert, wie ein Tumor wünscht sich alles negative auszumerzen und ins Positive zu verkehren. Nochmals; wenn alles positiv sei, wo ist dann das Negative? Und geht das überhaupt? Züchten wir uns da nicht eine Chimäre, die etwas verspricht, daß sie nicht halten kann?

4 ) Gab es auch einen Konflikt, quasi aus dem Untergrund aufzutauchen? Die schützende Anonymität aufzugeben könnte ja auch dazu führen, dass man sich entscheiden muss: also ob man nun ein Künstler mit bekanntem Namen und Aufträgen sein will oder weiterhin bei „Nacht und Nebel“ Graffiti in der Illegalität sprüht. Gab es diese Entscheidung oder ging beides? Oder war es – im Gegenteil – gerade das Ziel, sich nun endlich und auf innovative Art legal ausagieren zu können?

Nein, innerhalb der Graffiti-Stylewritingbewegung gab es das nur anfangs und auch nur von denen, die keine Ahnung hatten. Die Frage der Realness stellte sich da kaum, da jeder Eingeweihte wusste, was ich z.B. wild gestaltete. Im Gegenteil. Viele folgten meinem Beispiel und schufen selbst Agenturen oder begannen sich anzubieten. Ich erfand ja mit anderen zusammen den Begriff der Graffiti-Agentur/Street Art Agentur.

Zukünftige Generationen werden eventuell keine schützende Anonymität mehr kennen, denn wir erleben die Auflösung der Privatsphäre und es ist eine Frage der Zeit bis die so genannten „sensiblen” Daten von Konzernen genutzt werden. Viele wissen nicht, daß nicht nur dass z.B. das hessische Innenministerium Daten aus so genannten sozialen Netzwerken kauft. Wofür dann also noch den schwammigen Begriff Datenschutz? Wie ich schon mehrfach beschrieb ist wildes Graffiti das Zünglein an der Waage. Wenn es das nicht mehr gibt, haben wir eine komplett überwachte Gesellschaft. Bestes Beispiel: London, alle fünf Meter CCTV- mit Kameraüberwachung. Wenn alles so genannte Negative eliminiert ist, wie soll man dann noch die Positivität erkennen?

Weiterhin stellt ja die Rolle von Graffiti im öffentlichen Raum ein Medium dar; der öffentliche Raum ist eben das älteste Medium der Welt. Daher von Illegalität bzw. Legalität zu sprechen ist ja ein Widerspruch in sich, denn das bedeutet ja, daß wir die Deutungshoheit darüber zu bestimmen einer bestimmten Klasse von Menschen geben, die uns gesetzlich einen Rahmen erklärt, was als Medium dienen darf. Mit dem Ergebnis eines vermeintlich kontrollierten Informationsflußes.
Viele von uns, wenn nicht gar alle sind auf Tausch bzw. Handel konditioniert, ebenfalls auf Sauberkeit (ruhige Flächen suggerieren und bringen auch Sicherheit) und Gehorsam.

Auch hier darf wieder etwas nicht sein, was nicht sein darf.

5 ) Wenn du dir die Entwicklung der Szene und deine eigene Geschichte anschaust – insbesondere bezüglich Graffiti hier in Frankfurt: was würdest du sagen sind die wichtigsten Veränderungen seit den Anfängen bis heute?

Erstens, es gibt keine Szene, sondern nur Menschen, die es tun. Das Thema ist einfach zu groß und zu weitläufig. Drittens: Was verstehst Du unter Graffiti? Artwork mit der Farbspühdose? Murals? Tagging? Viertens: Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile. Es ist ganz einfach Kultur.
Fünftens: Es ist die Einführung von diversen Innovationen, gesellschaftlich einwirkend, räumlich gestaltend. Die Zweckentfremdung der Farbsprühdose als Gestaltungsmittel und/oder Protestwerkzeug wären Themen, die jede für sich einen eigenen Bericht wert wären.

Sechsten jedes Kaff in Deutschland hat jetzt mindestens einen konditionierten und geläuterten Sprayer/Sprühkünstler der von Magistratsseiten gepampert wird und vorrangig eingesetzt wird um Präventivkitsch zu produzieren (Tatsächlich nehme ich mich da nicht aus.)

Siebtens: Liest oder zitiert man oft Artikel über Graffiti, dreht es sich fast immer um Jugendkultur. Nach über 40 Jahren nur alleine schon in Deutschland ist das absolut obsolet. Alleine das Wort Jugendkultur ist so unfassbar ausgereizt und lächerlich, daß ich mir nur noch an den Kopf greifen kann. Heutige Jugendliche halte ich an desinteressiert an Jugendhäusern und ähnlichen Einrichtungen. Sie sind viel mehr emanzipiert und eigenständiger als wir das früher waren. b.)
Street Art Führung und einen Verein dafür oder zumindest eine sozial-bzw. kunstpädagogische Jugendeinrichtung im konträr einzuwirken und um Kids zu kanalisieren/steuern.

Weiterhin um mal beim Wilden zu bleiben, hat sich auch hier die Fußball-Hooligan-Bewegung, die in Italien startete über das althergebrachte Stylewriting aufgepropft. Dort werden statt Crews, die Fußballvereine supported und die Ästhetik des Stylewritings genutzt und/oder konterkarikiert, teils ohne die dazugehörige Kultur zu kennen oder zu respektieren. Teils überschneidet sich das, vermischt sich, teils trennt sich das von der klassischen Stylewriting-Kultur.

Bei Auftragsbezogenen, so genannten legalen Graffitis, haben wir auch Moden und viel Präventivkitsch oder popkulturelle Ästhetiken, die je nach Zeitgeist komplett austauschbar sind. Da ist dann das Werkzeug Farbsprühdose auch nur noch ein Werkzeug wie der Pinsel oder der PC.

Meine Rolle in dem Ganzen ist der Ursprung des professionellen Graffiti-Artworks, nicht nur in Frankfurt zu sein, sondern sogar Deutschlandweit-siehe Oxygen-the Art Agency, bei dem wir die erste Riege der deutschsprachigen Writer mit dabei hatten.

Bevor ich begann in Frankfurt wild zu sprühen, fiel mir nur Zip auf, eine Crew, die viele Brücken und Flächen wild gestaltete ohne die Konstruktion des eigentlichen Stylewritings wirklich je zu beherrschen und auch technisch kamen sie teilweise leider nicht über das so genannte „Toy”-Stadium hinaus.

Auch international habe ich früh Kontakte ge- und verknüpft. So war ich früh und oft im damaligen deutschen Graffiti-Mekka München, sehr oft in Paris und veranstaltete zwei der größten Hip Hop Jams, den Sping Jams 1 und 2 mit beigefügter Graffiti-auf Leinwand Ausstellung, zusammen mit einem befreundeten DJ Cutmaster GB aus dem Funkadelic und dessen Frau Barbara.

Stichwort Förderungskultur: Nicht nur mich wundert es aber massiv, wie unverschämt stiefmütterlich bzw. absolut ignorant so genannte Frankfurter Kunst- und Kulturinstitutionen (Städel, MMK, Kulturamt etc. ) mit uns als kunst- und kulturschaffenden Urhebern umgehen. Hier laufen perfide Konstruktionen ab um unser aller öffentliche (schönes Wort) Gelder in die „richtigen” Stellen fließen zu lassen.

Hier darf einfach nicht das sein, was da sein möchte. Bestes Beispiel: Mit vielen anderen Artists und Politikern (u.a. Omid Nouripour) gründeten wir 2004 den Verein Einwandfrei-Verein für Kunst im öffentlichen Raum e.V., dessen Ziel es war über Graffiti/Stylewriting etc. aufzuklären und sich für den Schutz der Artworks/Wandbilder und Bildwelten einzusetzen, eben auch der wilden. Ich waren deren Vorsitzender. Das erste was das Finanzamt Hofheim dazu tat, war uns die Gemeinnützigkeit zu entziehen. Eine Sachbearbeiterin hatte Zeit 20-Din A 4 Seiten aufzusetzen, warum Graffiti/Stylewriting keine Kunst sei und daher auch nicht gemeinnützig.

Und das ist stellvertretend was in Deutschland passiert-diese Aussage trifft leider nicht nur das das Thema Graffiti zu. Die eine Seite der Bevölkerung die mündig, selbstständig und selbstverantwortlich handeln möchte wird nicht gelassen, die andere Hälfte wird in dem Glauben gelassen, die Verwaltung/der Staat kümmert sich schon um alles. Zu sehr versteckt man sich dann nur zu gerne hinter Paragrafen, Regulativen und Vorgaben, statt einfach mal fünfe gerade sein zu lassen. Und Tatsache, mit jeder angeblich neuen Anforderung wird der Verwaltungswasserkopf noch größer (der Bürger möchte das so … ).
Dazu hier mal ein Text, den ich neulich als Online-Beitrag verfasste:

”Kultureller Wandel bedeutet Bewegung und Veränderung. In den letzten 77 Jahren war der amerikanische Einfluss darauf in Deutschland enorm, auch wenn der eine oder andere zweifelt, ob es sich überhaupt bei amerikanischer Kultur um etwas Erbauendes handelt, sozusagen ein Widerspruch in sich. Einige gehen noch weiter und sehen eine imperiale Verschwörung, neoliberale Kolonialisierung und Unterdrückung am Werk. Rock’n’Roll, Pop, Hip-Hop, Hollywood, Comics, Computerspiele und Internet. Coca-Cola, McDonalds, Disney, Amazon und facebook – you name it. Jedes für sich eine Bedrohung des Abendlandes und in jedem Fall jenseits des guten Geschmacks. Amerika ist anspruchs- und niveaulos, einfach, kommerziell und billig, vielleicht sogar egalitär und damit gerecht(er)? Irren Millionen Menschen in Deutschland? Geben sie tatsächlich freiwillig Geld und Zeit für Unsinn aus, ohne es zu merken?

Die Antwort lautet „ja“. Und zwar für alle, die meinen, sie könnten beurteilen, was für andere gut und schlecht ist. Kultur ist in Deutschland immer noch vor allem eines: Staat. Kulturstaat. Und in seinen Institutionen und Verwaltungen wird darüber entschieden, was Kultur ist und was nicht. Ein Hort von Qualität, Bildung und Wissen. Dem Wahren, Schönen und Guten verpflichtet, zugänglich und nutzbar für wenige und teuer bezahlt von allen. Aber können oder besser wollen wir uns diese „Fürsorge“, diesen Ablasshandel eigentlich noch leisten?

Sofern steuerlich hoch subventionierte Opern, Theater, Kunstmuseen und der größte öffentlich-rechtliche Rundfunk der Welt wirklich unverzichtbar für unser Zusammenleben und Dasein sind, könnte dies doch auch vor allem privat organisiert und damit neu legitimiert werden. An Unterstützenden für Hochkultur und Qualitätsjournalismus, die aus freien Stücken zahlen, sollte es doch nicht mangeln. Wie zum Beispiel in den USA – kulturelle Vielfalt und Demokratie haben sich dort jedenfalls im historischen Vergleich nicht nur als progressiver und stabiler herausgestellt, sondern als Stabilisator für unser Gemeinwesen.

Wieder ein bisschen mehr Amerikanisierung würde uns darum nicht schaden. Gegebenenfalls könnten sogar innovative Unternehmen und nachhaltige Arbeitsplätze entstehen. Ganz zu schweigen von möglicherweise mehr Wahlmöglichkeiten und Liberalität. Mir ist auch klar, dass dies nicht vom Himmel fällt. Wir müssten vermutlich auch aushalten, dass autoritäre Bewegungen sich ebenso einfacher organisieren könnten. Aber ist das nicht seit Jahren mittels sozialer Medien sowieso schon Realität?

Resilienz ist neuerdings gefragt. Ehrlicherweise geht es um Verteidigung. Ungewohnt, weil bislang praktischerweise ausgelagert an unsere amerikanischen Freunde. De facto ermöglichte dieser Umstand erst viele spezifisch deutsche Entwicklungen im sozialen und kulturellen Bereich. Kulturwandel wird deshalb, wie eigentlich schon immer, die Beantwortung der Frage sein, wie wir und jeder einzelne in Zukunft leben will.

Autor: Helge W. Steinmann alias BOMBER. Frankfurts Graffiti-Legende ist seit über 30 Jahren wohl die Institution in Sachen Urban Art, Street Art und Stylewriting/Graffiti. Seinem Credo folgend „Träume nicht dein Leben, lebe deinen Traum.“ gehört sein Spaß am haptischem Tun zu seinem Alltag.”

Und weiterhin um die Frage nach der Veränderung zu beantworten. Verändert hat sich sehr viel und sehr wenig. Es ist mehr Graffiti dazugekommen: Qualität und Talente, aber auch viel Einfallsloses. Graffiti ist eben auch immer Spiegel dessen was gesellschaftlich von den so genannten Massenmedien projiziert wird.

Dazu kurz das Phänomen Banksy, das als massenmedial projiziertes Rolemodel die Begrifflichkeit Graffiti verändert, hin zu einer pädagogisch nutzbaren sozialkritischen Aussage. Banksy stellt ja das Idol des so genannten „wilden Sprayers” dar: weltweiter „Fame” bzw. Reputation mit seinem Pseudonym (Pseudo=Falsch, Nym=Name), ohne seine tatsächliche Person dahinter zu offenbaren.
Und genau darin liegt ja auch die Crux dieser Story. Das ist eben auch ein Widerspruch in sich und kann gar nicht sein.
Weil ja eben auch alles Kommunikation ist, kann man daraus auch die zielführende Idee erkennen: Die Übernahme der Begrifflichkeit Graffiti. Fort von Schrift-dem Stylewriting hin zum sozialkritischen Bild als Stencil/Pochoir. Eben auch hier erkennt man daduch die gelenkte Steuerung der Massen durch de Deutungshoheit der Massenmedien.

6 ) Stichwort „der urbane Raum gehört allen“: Ist Graffiti / Stylewriting und/oder Streetart politisch? Oder anders gefragt: wann ist es (jeweils) politisch?

Definitiv. Der Akt des so genannten „wilden” Graffiti ist ja in sich schon politisch. Ich erachte per se, jede künstlerische Aktivität die sich auch soziologisch bzw. im gesellschaftlichen Raum betätigt als politisch. Nail-Artistinnen vielleicht nicht gerade …

Und ganz sicher sind die Ideen, die in den USA entstanden hochpolitisch. Hip Hop und die Nutzung des öffentlichen Raums durch z.B. Skateboarding, Graffiti/Stylewriting, wilde Block Parties, DJing, Breakdance/B-Boying etc. als Spielplatz und Gestaltungsfläche trägt natürlich explosives Gedankengut in sich und ist nur schwer wieder aus der Welt zu schaffen: Statt es als Lösung für eine neue Gesellschaft anzusehen, werden diese Themen verkriminalisiert, feste Orte dafür verankert (obwohl das der Idee komplett widerspricht) und werden dann zu sozial- und kunstpädagogischen Instrumenten umfunktioniert. Denn erst, wenn das in staatlicher Verwaltungshand passiert, entsteht vielleicht eine Wertigkeit dahinter.

Nicht umsonst beisst sich die deutsche Verwaltung fast 40 Jahren daran fest, daß Thema einzudämmen. Würde man die Gelder die in die Verhinderung gesteckt werden, in Bildung und echte Kulturförderung stecken, wir hätten eine wesentlich gesündere Gesellschaft.

Das die Verwaltung sich dieses Themas bemächtigt (siehe z.B. Naxos-Halle) ist nicht nur unfassbar wettbewerbsverzerrend, sondern schlichtweg Lenkung und Kanalisierung an uns Bürgern, die wir das dann auch noch aus Steuergeldern zahlen dürfen. Der Bedarf an Möglichkeiten für den mündigen Bürger seine Umwelt mitzugestalten ist sicherlich enorm und der tatsächliche Bedarf an Freiheiten und ungesteuerten Orten in der Realität ist aber mit Sicherheit noch größer.
Beispiel: Wir wohnen an einem Baumarkt. Der dazugehörige Parkplatz ist riesig und wird nachts von Jugendlichen zum Party machen und auch tagsüber von Familien zum Fahrrad üben etc, genutzt.

Dass Wort Stadtplanung ist ebenfalls ein Widerspruch in sich, da uns Bürgern sozusagen eine Nutzung des Raums vordefiniert wird; wir es also nicht selbst entscheiden können, was wo für was genutzt werden kann.

Und: Urbaner Raum-was soll das sein? Natürlich gibt es nur den EINEN Raum-eben die Erde als die einzige Welt aller uns bekannten Lebewesen. Alle anderen Unterscheidungen und Einteilungen sind rein menschgemacht und dienen der Verwaltung und der Wertgenierung als Korsett für die Massen.

Und weiterhin zum Thema Street Art. Street Art und die meisten hochkantigen formatierten Murals sind Marketing, respektive Stadtmarketing und dienen keinerlei politischem Widerstand, sondern agiert eher dekorativen und soziologischen Zwecken/Soziomarketing bzw. Massen-Konditionierung.

Ich selbst durfte ja 2010 mit dem Höchster Leunabunker ein sehr großes Artwork, mit 1.600 qm mit Sicherheit eines der größeren Street Art Murals in Hessen gestalten. Wie das Handling dazu mit Stadt und EU-Fördergeldern ablief würde den Rahmen dieses Artikels sprengen.

7 ) Wäre es aus deiner Sicht eine gute Sache, wenn mehr Wände zum sprühen freigegeben würden?

Aus meiner Sicht wäre es sinnvoll, Graffiti nicht als Problem, sondern als Möglichkeit zu betrachten.
Das Problem ist auch die Begrifflichkeit bzw. was als Graffiti definiert wird. Nehmen wir zum Vergleich das Thema Trompete. Ein Kind, daß zum ersten Mal eine Trompete spielt, wird niemand als Trompeter bezeichnen wollen. Hingegen wird ein Kind oder Jugendlicher, der zum ersten Mal sprüht automatisch als Graffitisprüher tituliert und in eine Riege mit zum Beispiel altgedienten Hasen wie mir im Sammelbegriff Graffiti geführt.
Ein weiteres Streitobjekt ist der Raum: Stellen Sie sich vor, sie dürften nur auf einer Fläche von 10 x 10 m mit ihrem Mountainbike fahren. Sie würden sich fragen, was hier los ist. Eben genau, diese Raumfrage stellt sich für Graffitikünstler ständig. Die Farbsprühdose ist ein grobes Instrument und eben keine Airbrush. Deswegen gebe ich bei meinen Jochen-Schweizer-Workshops und auch den Firmen-Incentivs und Events immer kleine Flächen von ca. 60 x80 cm oder 80 x 100 cm auf Leinwand vor, auf denen dann gesprüht werden darf. Denn freihand klein zu agieren ist schwer. Wer das dann geübt und verinnerlicht hat, kann später locker groß sprühen. Denn großformatig zu sprühen ist wesentlich einfacher als sehr klein.

Und: Verwaltung kann nur Verwaltung …Über Freigaben und Erlaubnisse sind wir schon lange hinaus. Wie auch in der Drogenpolitik hat eine Verkriminalisierung wenig bis nichts bewirkt. Wie wäre es mal mit Um- bzw. Nachdenken?  Alleine die BGB-Gesetzesänderung des Tatbestands der Sachbeschädigung hat vermutlich wenig Wirkung gezeigt. Dafür ist einfach ein echter Bedarf vorhanden, sich auszudrücken. Mir wurde mal gesagt. Graffiti sei ein pädagogisches Problem. Ich würde es anders sehen: Die Pädagogik ist das Problem. Das was wir als Bildungssystem verkauft bekommen ist im Grunde nur eine Beurteilungsmaschinerie die niemanden (weder Lehrkräfte noch Schüler) zufrieden macht, sondern nur gefügige Menschen produzieren möchte.

Da sollte angesetzt werden. Was da verzogen wird, sind gierig konditionierte Heuchler allererster Kajüte und was passiert, wenn alles vermeintlich Negative eingedämmt und eliminiert werden soll, erleben wir ja gerade an unserer Gesellschaft. Eine Menge Depressionen und viele Dauerlächler, die eine Maske tragen und innerlich tieftraurig sind.
Ich finde es erstaunlich, daß mir solche Fragen gestellt werden. Ich agiere jetzt über 35 Jahre mit der Farbsprühdose als Gestaltungsmittel, ebenso wie viele andere in Deutschland. Die Fragen haben sich seit dieser Zeit kaum verändert. Die Gesetze gegen so genanntes illegales (besser„wildes”) Graffiti wurden verschärft. Mit dem Ergebnis, daß wildes Graffiti immer noch da, stärker denn je.

Immer dreht es sich um soziale Aspekte, selten um die Kunst bzw. die Gestakltung als Form selbst. Im Gegenteil, es darf keine Wertigkeit erfahren. Wir sollen dankbar sein, das wir Pinkelecken wie z.B. Riederhöfe oder in Mainz Kastel den Brückenkopf zum trainieren bespielen dürfen. Ist das der kulturelle Platz, den uns die Gesellschaft zur Verfügung stellt? Unfassbar peinlich.
Was auch stattfindet ist eine Pauschalverurteilung von Menschen, die Graffiti erstellen und eine Verfehmung des Werkzeugs Farbsprühdose. Was hier der Bevölkerung vorgespielt wird ist unglaublich. Framing de Luxe. Kinder bekommen früh eingepläut, daß Graffiti negativ besetzt und grundsätzlich verboten ist. Wer denkt sich so einen Nonsens aus?

Und:
Überall hat es Präventionsräte und Kriminalpädagogen, die von der Materie so viel Ahnung haben, wie ein Eunuch vom Geschlechtsverkehr.

Für mich stand es nie zur Debatte, ob Graffiti Kunst sei oder nicht. Es war klar, daß es Gestaltung darstellt und Teil des menschlichen Ausdrucks ist, eben eine Urform der Kommunikation.

8 ) Wo kann man in Frankfurt Sachen von dir bewundern? Was sind deine aktuellsten Werke, die in Frankfurt (oder Rhein-Main-Gebiet) sichtbar sind?

Dazu bitte auf meine website www.bomber.de oder auf google (da steht dann bald eh alles) gehen. Überhaupt: Die Freiheiten, die im realen, analogen Raum fehlen sind schnell digital erstellt. Daher wäre es schön, wenn wir als Bürger mehr Freiheiten, sprich, mehr Eigenverantwortung zurückbekämen. Traut uns!

Vielen Dank für deine Zeit

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Mr. Piss 1987 by KONGO44, Hessendamm Hattersheim

Back 2 the roots …

In Zeiten in der alles kontrolliert werden möchte, in der selbst die Pädagogik nicht davor zurückschreckt in gewachsene Strukturen einzugreifen um ebenfalls Bereiche kontrollieren zu wollen, die sich über Jahrzehnte selbstständig ohne sie (ja, die Pädagogigik. Sic) etablierten, ja eben in diesen Zeiten finde ich selbst zurück zu meinen gestalterischen Ursprüngen und darf dankenswerterweise zur Eröffnung des SkateParks am 01. April 2022, dem so genannten FlyOver unter dem Hessendamm live sprühen.

Es ist dies die größte und höchste Brücke Hattersheims. An diesem Unort (herrliches soziologisch geprägtes Wort) gestalte/sprühe ich im Rahmen der feierlichen Eröffnung durch Bürgermeister Klaus Schindling über den Zeitraum von 14.00 bis 17.00 Uhr an den Betonpfeilern skateboard- und skate-affine Themen.

Der Innovation beider urbanen Sport-Kunstarten Skating und Writing (ehemals aus den USA kommend) wird man hier leider nicht mehr ganz gerecht werden bzw. etwas leicht ad absurdum geführt. Ist doch der Grundtenor beider eng verknüpften Bereiche, den gesamten so genannten öffentlichen Raum als Oberfläche nutzen zu können. »Aber irgendwo müssen die Bratzen von heute doch üben dürfen …«, höre ich es da aus der Sozial-und Kunstpädagogenecke aufmucken.

»Hatten wir auch nicht!«, möchte ich darauf antworten. Wir haben uns unseren Stadtraum selbst gestaltet und ihn uns selbst erobert. In tatsächlich knapp 40 Jahren war ich mit Freunden und Kollegen aus dem Segment der Gestaltung mit der Farbsprühdose immer mal wieder vor Ort (siehe Fotos).

Nichtsdestotrotz hat die Stadt Hattersheim Geld in die Hand genommen und eine neue Skateanlage bauen lassen. Eine gute Sache um nicht nur den örtlichen Kids einen Ort zum Üben zu geben.

Es ist lange überfällig beiden Positionen Skating und Writing Tribut, Wert und Kulturbestandteil zu attestieren, nicht nur in den USA, sondern weltweit.

Beide Themen haben seit Anfang der 80er Jahre weltweit über die Massenmedien Verbreitung gefunden und wurden begeistert von örtlich vorhandenen Kulturen assimiliert und widergespiegelt.

c u there …

In times when everything wants to be controlled, when even pedagogy does not shy away from intervening in grown structures in order to also want to control areas that have established themselves independently for decades without them (yes, pedagogy. Sic), yes, precisely in these times I am finding my way back to my creative origins and thankfully I can spray live at the opening of the SkatePark on April 1st, 2022, the so-called FlyOver under the so called Hessendamm.
This is the largest and highest bridge in Hattersheim am Main, Germany. At this non-place (wonderful sociologically influenced word) I design/spray skateboard and skate-related topics on the concrete pillars during the ceremonial opening by Mayor Klaus Schindling from 2:00 p.m. to 5:00 p.m.

Unfortunately, the innovation of both urban sports arts skating and writing (formerly coming from the USA) will no longer be done justice here or rather slightly taken ad absurdum. After all, the basic tenor of both closely linked areas is to be able to use the entire so-called public space as a surface. „But today’s brats must be allowed to practice somewhere…“ I hear the social and art pedagogues grumbling.

„Neither did we!“ I want to reply. We designed our urban space ourselves and conquered it ourselves. In almost 40 years I have been there with friends and colleagues from the design segment with the paint spray can from time to time (see photos).
Nevertheless, the city of Hattersheim took the money and had a new skate park built. A good thing to not only give the local kids a place to practice.

It is long overdue for both positions, skating and writing, to attest tribute, value and a cultural component, not just in the US but worldwide.
Both themes have spread worldwide through the mass media since the early 1980s and have been enthusiastically assimilated and reflected by local cultures.

c u there …

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Momentan wimmelts ja von Berichten und Serien über Hip Hop. Sogar der so genannte Baggy-Style, die übertrieben weite Fashion erlebt in der Modewelt eine Renaissance. Jetzt kommt tatsächlich noch eine Serie über Hip Hop in Deutschland, diesmal aber von einem, der selbst dabei war: Florian Gaag, der 2005 den mit dem Grimme Preis ausgezeichneten Graffiti-Film »Wholetrain« (Release 2006) u.a. mit dem damals unbekannten Elyas M’barek drehte. Einem ziemlich authentischen Portrait deutscher Graffiti-Historie, daß überall hätte spielen können. Vor dem Dreh der zu besprühenden Züge übernachteten Regisseur Florian Gaag, David Kammerer/Cemnoz und Aljosha Tursan/Neon noch kurz bei meiner Freundin und mir (damals in Hanau-Kesselstadt) bevor sie alle zusammen nach Polen fuhren um die Züge für den Film zu besprühen, denn die Deutsche Bahn lehnte eine Gestaltung durch die beteiligten Artists (u.a. Shame & Won, ABC Crew) ab.

Im April startet die durch den FFF mit 250.000 Euro bezuschusste sechsteilige Coming-of-Age Netflix Serie von Flo Gaag »Almost Fly«, zu der ich über meinen alten Kumpel und Style-Lehrmeister, den ehemaligen Juice Gründer und Chefredakteur Sven »Katmando« Christ angefragt wurde, Hip Hop-affine Kleidung aus unserer gemeinsamen Jugend dafür zur Verfügung zu stellen und nach München zu schicken. Klar sendete ich einiges, unter anderem selbstgebrushte T-Shirts der RockSteady Crew, ein Fake Nike Anzug aus Asien, den mir Katmando damals schenkte, diverse Jacken (Bomber-Jacke mit Fraktur-Stick-wäre top für die Frankfurter Fashion week), Hoodies und Shirts, sowie selbstgestaltete Sweater. Katmando ist auch DJ und ein begnadeter Koch, der 2012 auch ein Buch über Soulfood – Food & Music, fat & yummy herausgebracht hat.

Zur Story: In der Geschichte dreht es sich ums Erwachsenwerden und um die Erlebnisse dreier Freunde. Dabei stehe das Lebensgefühl der frühen 90er-Jahre im Fokus. Wer einen weiteren Einblick in die kriminelle Welt von Clans erwartet, muss sich nach Alternativen umschauen. Die Serie geht zurück in eine Zeit, in der der deutsche Hip-Hop noch in den Anfängen war und damit auch alles, was wir heute als deutsche Popkultur leben. Während 1990 im ganzen Land der gesellschaftliche Umbruch zu spüren ist, sehen sich drei Schulfreunde mit den Realitäten westdeutscher Provinz konfrontiert und träumen von Größerem. Als über die nahegelegene US-Army-Base plötzlich Hip Hop in ihr Leben tritt, ändert sich alles.

Laut Katmando bekomme ich credits im Abspann. Wir dürfen gespannt sein …

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